That's all folks!

Anuncio felizmente el fin de este blog. No lo cierro, sino que queda abierto al público a modo de museo personal.

C'est la vie.

Las 50 Mejores Películas de la Década: Desenlace

Como disfruté mucho realizar esta sección y evidentemente fue difícil elegir sólo 50 películas, cifra que puede parecer grande en un comienzo, pero las posibilidades se van llenando rápidamente, he decidido despedir esta sección con algunas otras buenas películas de esta década que estuvieron cerca de ingresar en el Top 50, y que quedaron afuera vaya uno a saber porque (el orden es cronológico):

- Unbreakable (2000), de M. Night Shyamalan
- Mulholland Drive (2001), de David Lynch
- Anything Else (2003), de Woody Allen
- Once Upon a Time in Mexico (2003), de Robert Rodriguez
- Before Sunset (2004), de Richard Linklater
- Shaun of the Dead (2004), de Edgar Wright
- Domino (2005), de Tony Scott
- Edmond (2005), de Stuart Gordon
- Pride and Prejudice (2005), de Joe Wright
- Black Snake Moan (2006), de Craig Brewer
- There Will Be Blood (2007), de Paul Thomas Anderson
- Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007), de Tim Burton
- Disturbia (2007), de D.J. Caruso
- Juno (2007), de Jason Reitman
- Funny Games U.S. (2007), de Michael Haneke
- El Secreto de sus Ojos (2009), de Juan José Campanella

Las 50 Mejores Películas de la Década: 1-10

1. V for Vendetta
Director: James McTeigue
Reparto: Hugo Weaving, Natalie Portman, Stephen Rea, Stephen Fry, John Hurt
País: Estados Unidos
Año: 2006

Remember, remember, the Fifth of November, the Gunpowder Treason and Plot. I know of no reason why the Gunpowder Treason should ever be forgot... But what of the man? I know his name was Guy Fawkes and I know, in 1605, he attempted to blow up the Houses of Parliament. But who was he really? What was he like? We are told to remember the idea, not the man, because a man can fail. He can be caught, he can be killed and forgotten, but 400 years later, an idea can still change the world. I've witnessed first hand the power of ideas, I've seen people kill in the name of them, and die defending them... but you cannot kiss an idea, cannot touch it, or hold it... ideas do not bleed, they do not feel pain, they do not love... And it is not an idea that I miss, it is a man... A man that made me remember the Fifth of November. A man that I will never forget.

Excelente adaptación de la novela gráfica de Alan Moore, en el cual se describe una sociedad futura creada a través de los errores del presente. V for Vendetta demostró que una película pochoclera además puede ser política y abordar temas serios con una profundidad interesante.

Además demostró que un héroe no necesita tener superpoderes y que puede tener y luchar por ideales políticos, lo que hace que el espectador se sienta claramente identificado con la figura de V (un anarquista revolucionario y poético del futuro). Grandísimas actuaciones de Hugo Weaving, bajo el disfraz de V y Natalie Portman, cada vez consolidándose más como una de las mejores actrices jóvenes.

Sorprendente el final, con la explosión del Big Ben siguiendo el ritmo de la Obertura 1812 de Tchaikovsky. Pocas veces he visto una escena tan espectacular.

2. Sin City
Director: Frank Miller y Robert Rodríguez (Director invitado: Quentin Tarantino)
Reparto: Bruce Willis, Mickey Rourke, Elijah Wood, Clive Owen, Benicio Del Toro, Mickey Rourke, Jessica Alba, Brittany Murphy, Rosario Dawson, Alexis Bledel
País: Estados Unidos
Año: 2005

Otra genial adaptación de un cómic (Frank Miller did it again). Un film-noir que hace honor al género y no tiene nada que envidiar a los clásicos como Chinatown.

Una fotografía increíble, que juega con el claroscuro de una forma impecable. Tan impecable que hay veces que hasta parecería que la imagen fuera una animación en lugar de una imagen real. Las historias (las tres mejores de la saga de Sin City) son el condimento perfecto para delinear y moldear esta obra maestra.

Como conclusión, geniales fragmentos de cómic pero hechos carne y hueso.















3. Snatch
Director: Guy Ritchie
Reparto: Jason Statham, Stephen Graham, Alan Ford, Brad Pitt, Benicio del Toro, Vinnie Jones, Dennis Farina
País: Reino Unido
Año: 2000

Snatch continúa con la línea de la genial Lock, Stock and Two Smoking Barrels (sin llegar a ser una secuela per se). El estilo de Guy Ritchie es muy “tarantinesco” pero con un toque de elegancia british. La combinación de ambas es sencillamente genial.

Una película de gángsters muy irónica y extremadamente graciosa. Con muchos personajes, diálogos rápidos y un final abierto. Una filmación de buena calidad y grandes actores, como Brad Pitt (en un papel extraordinario como boxeador gitano), Benicio del Toro, Jason Statham y Dennis Farina. En definitiva, todo eso (y mucho más) es Snatch.















4. Lost in Translation
Director: Sofia Coppola
Reparto: Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi, Anna Faris, Fumihiro Hayashi
País: Estados Unidos
Año: 2003

Sofia Coppola nos regala un análisis de la sociedad moderna de las grandes ciudades. Profundizando en temas como la soledad y los sentimientos de dos personas que se encuentran “perdidas”. Perdidas en un lugar donde no comprenden el idioma, la cultura, los horarios, pero sobre todo perdidas en la vida y buscando encontrar un objetivo claro de la misma.

Bill Murray (en esta película alejado de sus papeles más banales) y Scarlett Johansson (personalmente, la mejor actriz de la camada joven de Hollywood) nos brindan sendas actuaciones increíbles. La escena del karaoke, los paisajes de Tokio, las miradas y la enorme química en pantalla no tienen precio.

La última escena de la película, con un susurro inaudible, diría que está entre las mejores escenas románticas de la historia del cine. Y sólo Bill necesita saber esas palabras que le dice a Scarlett antes de marcharse.















5. Kill Bill (Kill Bill: Vol. 1 and Kill Bill: Vol. 2)
Director: Quentin Tarantino
Reparto: Uma Thurman, Lucy Liu, Vivica A. Fox, Daryl Hannah, David Carradine, Michael Madsen
País: Estados Unidos
Año: 2003/2004

Otro homenaje de Quentin Tarantino a las películas de artes marciales, a los westerns, a las películas clase B. Kill Bill consigue realizar un homenaje a todo eso y ensamblar todo de una manera perfecta. Como sólo Tarantino puede lograrlo.

Sin ser una película “seria” de QT, como Reservoir Dogs o Pulp Fiction, Kill Bill se convierte en una de las mejores películas de la década en base a un humor refinado, una violencia estilizada y una filmación excelente. Para destacar también a la cada vez más hermosa Uma Thurman, quien no sólo personifica a una excelente Bride sino que además le aporta su toque especial.

La primera parte es más violenta e impactante. Un espectáculo dantesco con katanas, música oriental, sangre a chorros, cadáveres, entre otras cosas. La segunda es más reflexiva y profunda. Presenta una venganza mucho más elaborada y planificada al mejor estilo gangsteril. Algunos prefieren la primera, otros la segunda. Yo pienso que ambas se complementan perfectamente para crear una obra genial.















6. Eternal Sunshine of the Spotless Mind
Director: Michel Gondry
Reparto: Jim Carrey, Kate Winslet, Elijah Wood, Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Tom Wilkinson, David Cross
País: Estados Unidos
Año: 2004

Eternal Sunshine of the Spotless Mind debe ser una de las películas más confusas e intrincadas para ver y comprender, y probablemente se necesite una segunda visión para comprenderla cabalmente. Pero en contrapartida a ese laberinto fílmico que presenta, en cada nueva visión de la película, se van descubriendo nuevos elementos que hacen que uno la disfrute cada vez más.

La historia gira en torno a la vida de una pareja compuesta por Joel (un muchacho tímido y extremadamente reservado) y Clementine (una chica completamente adorable, aunque un tanto extraña para el ojo convencional). Luego de su fracaso amoroso, esta pareja decide borrarse de sus mentes los recuerdos del otro, pero durante su proceso Joel se da cuenta de no querer continuar con dicho tratamiento y hace lo posible por no olvidar a Clementine.

Las actuaciones son otro punto alto de la obra. Jim Carrey, se aleja de sus papeles más absurdos en esta obra y crea un personaje muy sólido y Kate Winslet encarna a una chica de la que todo hombre (bah, o al menos yo) quisiera tener de pareja.















7. Irréversible
Director: Gaspar Noé
Reparto: Monica Bellucci, Vincent Cassel, Albert Dupontel, Philippe Nahon, Jo Prestia, Stéphane Drouot, Mourad Khima, Jean-Louis Costes
País: Francia
Año: 2002

Juro que no incluyo esta película para hacerme el polémico ni el trasgresor. Irréversible es una gran película, y aquí trataré de exponer brevemente las razones por las que pienso que es así. Aclaro que intentar explicar esta cinta con palabras es algo bastante difícil ya que la película no tiene muchos diálogos y se basa principalmente en las imágenes.

Irréversible cuenta en orden inverso (del final hacia el comienzo) la violación de una mujer (en una explícita y polémica escena de unos 7 minutos) y la posterior venganza (también bastante violenta) por parte de su novio. Sin embargo, no todo es una violación o una rotura de cráneo con un matafuegos. Pretender valorar esta película en base a esas escenas es un error y es simplificar mucho la idea general de esta obra.

La violencia que se observa es fuerte, cierto es, pero ésta no se presenta de forma gratuita, sino que todo tiene una razón, un motivo. La razón está dada como resultado de una noche nefasta para los personajes en la que todo les sale mal. Vemos como los sentimientos y las emociones de ellos se van modificando, a punto tal que en el final de la película (el comienzo, al observarla) sus gestos y sus acciones están tan alterados que prácticamente son personas completamente diferentes de los que eran en un comienzo.

Irréversible es una película muy dura, pero a la vez, muy original. Y, a su manera, extrañamente hermosa.















8. Le fabuleux destin d'Amelie Poulain
Director: Jean-Pierre Jeunet
Reparto: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Lorella Cravotta, Serge Merlin, Dominique Pinon
País: Francia
Año: 2001

Amelie sin dudas es un personaje querible. Un detonante al afecto. Con unos ojos gigantes y una sonrisa encantadora, se convierte en el ultimo bastión de resistencia del romanticismo en su más pura expresión.

Sin embargo, se encuentra rodeada de numerosos personajes desdichados, una portera alcohólica, una compañera de trabajo hipocondríaca y hasta un “hombre de cristal”, entre otros. Allí es cuando Amelie descubre su verdadero objetivo en la vida, arreglar y mejorar la vida de los demás. Ella sabe que no es un mundo perfecto, y por eso hará todo lo posible por mejorarlo. Podemos amargarnos frente a los problemas o intentar arreglarlos y hacerlos más llevaderos, y tratar de ser felices con las pequeñas cosas de la vida. Ahí está lo grandioso de este personaje y de esta obra.















9. Death Proof
Director: Quentin Tarantino
Reparto: Kurt Russell, Zoe Bell, Rosario Dawson, Vanessa Ferlito, Jordan Ladd, Rose McGowan, Sydney Tamiia Poitier, Marley Shelton, Quentin Tarantino
País: Estados Unidos
Año: 2007

Un homenaje del gran Quentin Tarantino al cine de clase B y las geniales Bullitt y Vanishing Point de fines de los ’60 y principios de los ’70.

Death Proof tiene casi todo lo que tenía Reservoir Dogs, y bastante de lo que tenía Pulp Fiction. Un diálogo fluido, lleno de referencias a otras películas, que engancha rápidamente. La trama gira en torno a un psicópata amante de los autos rápidos (interpretado de manera brillante por Kurt Russell), especialista en aniquilar chicas jóvenes, con su auto especial “a prueba de muerte”.

Muscle cars rápidos, lindas chicas, buena música. En fin, una de las tantas razones por las que Tarantino is God.















10. The Dark Knight
Director: Christopher Nolan
Reparto: Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Michael Caine, Maggie Gyllenhaal, Gary Oldman, Morgan Freeman
País: Estados Unidos
Año: 2008

Muchos se sorprenderán de ver esta película (tan valorada por todo el mundo desde su estreno) lejos de los puestos del podio, pero cabe mencionar que si bien es una muy buena obra, no tiene los ingredientes necesarios para estar más arriba.

Empecemos por lo bueno. Nolan supo levantar una franquicia pesada como es la de Batman, que había sido hecha pedazos por Joel Schumacher en Batman Forever y Batman & Robin. Basado en los cómics The Dark Knight Returns de Frank Miller y The Killing Joke de Alan Moore, creó un personaje sólido y oscuro que podemos apreciar desde Batman Begins. Y en The Dark Knight siguió con la misma línea e incluso la mejoró. Hay diálogos que realmente son de Batman, de un Batman y de un Joker serios, con altas dosis de contenido filosófico.

Sin embargo, si bien hay contenido conceptual, tampoco es una revolución ni mucho menos. Tengamos en cuenta que este mismo Batman es el mismo que adorna las carpetas de los chicos de primaria y es el regalito que viene con la “Cajita Feliz” de McDonald’s. Finalmente, respecto al tan alabado Joker de Heath Ledger, no puedo negar que es un gran personaje, oscuro, complejo, desquiciado, lleno de interrogantes. Pero quiero hacer un alto aquí, para reivindicar la figura de un actor completamente bastardeado desde la aparición de este nuevo Joker (supuestamente más para adultos), como es Jack Nicholson. Es imposible comparar al Joker de Ledger con el Joker de Nicholson, sobre todo por la estética y la concepción con la que fueron creados ambos personajes. El villano creado por Burton era un personaje muy plano, un mafioso más, mientras que Nolan llevó al personaje a extremos completamente delirantes explotando lo mejor de sí. Yo creo que el personaje de Jack Nicholson en The Shining en el disfraz del Joker hubiera sido mucho mejor que el interpretado por Ledger.

En resumen:

¿Gran película? Sí.
¿La mejor de la saga del hombre murciélago? También.
¿Obra maestra? Ni ahí.

Notas sobre el sorteo del Mundial

Que emoción me generan los sorteos de cualquier competencia futbolística importante (Mundial, Copa Libertadores, Champions League, etc.). Las banderitas, los escudos, las pelotas, los copones, me gusta ver todo. Para mí, desde hoy ya se empieza a palpitar el Mundial, haciendo análisis sobre los rivales, tratando de conseguir información sobre los jugadores (honestamente, ¿alguien conoce al 4 de Nigeria?) o charlando sobre los posibles candidatos y los choques de Octavos en adelante.

Mi condición de hincha de la Selección, me obliga a hacer un análisis del Grupo B, el de Argentina. Todavía falta para hablar de la lista de 23, los sistemas tácticos, como debería formar la Selección, los rivales que nos convendría enfrentar más adelante y demás cosas. Por ahora voy a dejar algunas notas sobre las 3 selecciones rivales, de acuerdo a lo que tengo visto de ellas y lo que me he informado.

Pues bien, sin más preámbulos dejo una pequeña reseña de cada rival de la Selección. Vamos por orden de partidos:

Nigeria: otra vez Nigeria, un rival que en el último tiempo se convirtió en un clásico. Ya hemos jugado contra ellos en el Mundial del ’94 y ’02 y en los Juegos Olímpicos del ’96 y ’08. Igualmente esta vez no debería asustar tanto como en aquél entonces, su camada gloriosa de jugadores (Okocha, Babayaro, West, Amunike) ya se retiró, y ahora están experimentando un recambio lógico. Igualmente, preferiría no tener que abrir nuestra participación en el Mundial contra ellos. Con los africanos siempre nos cuesta, Camerún nos ha ganado y Costa de Marfil y la propia Nigeria nos han complicado la vida en anteriores Mundiales. Sin contar con que suelen ser equipos que pegan mucho, en muchas ocasiones, rozando la antideportividad.

Sus figuras son Martins (ex-Inter) y Kanu (ex-Arsenal), los 2 delanteros del equipo. Habrá que marcarlos bien a ellos, hacer circular mucho la pelota y tratar de no entrar en el juego físico, cosa que beneficiaría a los africanos.

Corea del Sur: a priori no parecería un rival tan complicado. Su único jugador estrella es Ji-Sung Park (el del Manchester United). De todas formas, como toda selección asiática, son muy ordenados, tienen un juego muy dinámico y veloz, y está claro que es la selección más poderosa de ese continente, de hecho son los únicos que han podido pasar más allá de Octavos de Final (coronándolo con un más que digno 4º puesto en Corea-Japón 2002).

Igualmente, si queremos clasificar, esta es la selección con la que tenemos que asegurarnos por lo menos una de las victorias del grupo, además que sería conveniente llegar al último partido ya clasificados, y no forzados con la necesidad de tener que ganar sí o sí.

Grecia: los griegos son un equipo que saben a que juegan. Desde que ganaron la Eurocopa en 2004, mantuvieron una línea y con mejores o peores resultados (recordemos que no clasificaron a Alemania 2006) la respetan. Su técnico (el alemán Otto Rehhagel) solamente ha utilizado 25 jugadores en la eliminatoria europea, bastante pocos teniendo en cuenta que al Mundial van 23. Esto marca que hay una base consolidada y un esquema que se mantiene. Generalmente juegan con un 4-4-2 ó un 4-5-1, lo que marca que es un equipo que sabe defenderse bien y sale jugando de contragolpe.

Los únicos jugadores buenos son Charisteas, Karagounis y Gekas, este último metió 10 de los 20 tantos que Grecia convirtió en las pasadas eliminatorias. Para ganarles habrá que tener paciencia y tratar de usar la mayor cantidad de recursos posibles para abrir la defensa y el mediocampo de un equipo muy sólido. Además habrá que tener especial atención con el buen juego aéreo de los jugadores griegos.

Apostillas mundialistas y un pequeño autobombo:

- Qué malo el tema del Mundial, así como todas las canciones étnicas, todo bien con mostrar la cultura sudafricana, pero me pareció un embole.
- Que linda que es Charlize Theron, parece que sabe más de fútbol que de cine, la única película buena que vi con ella fue Hancock.
- A diferencia de Mundiales anteriores no hubo un “Grupo de la Muerte” definido, sin embargo el Grupo A de Sudáfrica, Francia, Uruguay y México y el Grupo G con Brasil, Portugal, Costa de Marfil y Corea del Norte parecen los más complicados.
- Cómo mandaron al bombo a Sudáfrica, nunca vi que le armaran un grupo tan complicado a un país anfitrión, y al final parece que de una forma u otra Francia terminó siendo cabeza de serie.
- Además de los partidos de Argentina, claro está, ya me agendé para ver el Inglaterra-Estados Unidos, Brasil-Portugal e Italia-Paraguay.
- Vamos Diego. Deseo fervientemente tener que bordar a mediados de Julio de 2010 una bandera que diga “Perdón Diego”.
- Para quienes leen el blog y les gusta el fútbol, tengo pensado abrir aproximadamente por Marzo de 2010 un blog dedicado netamente al Mundial Sudáfrica 2010. Allí cubriremos todo lo vinculado la Copa del Mundo hasta llegar a la Final en Julio, desde planteles, estadísticas y como vivimos los partidos. Incluso, y si todo sale bien, podamos tener un corresponsal en vivo desde Sudáfrica.

Es ley XXXI

En un grupo de estudio de 3 personas, al momento de rendir un examen final, van a aprobar 2 y a desaprobar 1.

Cosas que me sacan XXVI

Retomamos esta clásica sección de Persiana Americana, para hablar sobre ciertos temas incómodos que hacen que uno se ponga bastante molesto.

Esta vez voy a opinar sobre un tema más que recurrente, generalmente a la hora de conversar con algún amigo o conocido. Me irrita muchísimo la gente que vacaciona todos los años en el mismo destino turístico.

Feliz Día del Lector Anónimo

El día de hoy se festeja como cada 21 de noviembre, el Día del Lector Anónimo, idea originada desde varios blogs, entre ellos Bien Ahí, uno de mis blogs preferidos.

La idea es homenajear a los lectores del blog que pasan pero no comentan. Si quieren, pueden aprovechar la oportunidad para hacerlo, comentando algo sobre este festejo o sobre lo que les plazca.

Las 50 Mejores Películas de la Década: 11-20

11. Constantine
Director: Francis Lawrence
Reparto: Keanu Reeves, Rachel Weisz, Shia LaBeouf, Tilda Swinton, Pruitt Taylor Vince
País: Estados Unidos
Año: 2005

Una nueva adaptación de un cómic, esta vez de Hellblazer. John Constantine, es un exorcista moderno que tiene el don de reconocer los ángeles y los demonios que se encuentran en la tierra disfrazados como seres humanos.

Constantine presenta una historia entretenida y que tiene un ritmo fluido, tiene fragmentos de acción, de terror y sobre todo una estética muy oscura y tétrica. Keanu Reeves en el papel de John Constantine también está muy bien, le otorga un aire mesiánico cuasi celestial, siempre con una imagen completamente serena y tranquila, muy similar a la brindada como Neo en Matrix.

La única razón por la cual no ingresó en el Top 10, es porque la película no hace la justicia que se merece un enorme cómic como Hellblazer.













12. Match Point
Director: Woody Allen
Reparto: Jonathan Rhys-Meyers, Scarlett Johansson, Emily Mortimer, Matthew Goode, Brian Cox
País: Reino Unido
Año: 2005

Una auténtica tragedia griega, con un toque de distinción británico, óperas italianas y una trama dostoievskiana (¿alguien dijo Crimen y Castigo?). Todo esto consigue reunir Woody Allen en su obra (para los que dicen que esta no es una película característica de Woody Allen les recomiendo ver Crimes and Misdemeanors del mismo director).

Este drama gira en torno a un joven instructor de tenis que consigue la oportunidad de sus sueños al conocer y enamorar a una joven de la aristocracia británica. Esto le permitirá obtener una vida llena de lujos, un puesto bien remunerado, dinero... Hasta que aparece en escena la femme fatale, Scarlett Johansson. Todos queremos ese buen pasar, ese dinero y también esa chica. Pero lamentablemente no podemos tener todo, y allí es donde debemos actuar inteligentemente, y aunque suene demasiado calculador, Rhys-Meyers lo hace.

Puro talento del maestro neoyorkino. Este “game, set and match” es para Woody Allen.













13. Paris, je t'aime
Directores: Olivier Assayas, Gérard Depardieu, Joel Coen and Ethan Coen, Wes Craven, Alfonso Cuarón, Nobuhiro Suwa, Tom Tykwer, Gus Van Sant, entre otros
Reparto: Natalie Portman, Fanny Ardant, Elijah Wood, Nick Nolte, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Gena Rowlands, Steve Buscemi, Olga Kurylenko, Ludivine Sagnier
País: Francia
Año: 2006

Interesante selección de cortos que sirve como homenaje al amor. Y si hablamos de amor, que mejor que ubicarlo en la ciudad del amor y las luces, París. Algunos fragmentos mejores que otros, pero en general el nivel es bastante bueno. En casi todos los cortos podemos apreciar detalles de buen cine.

Por encima de todos destaco el corto de Tom Tykwer, sensible, emocionante y muy romántico (increíble Natalie Portman, como siempre).

Puntos altos de la película también son los cortos de Joel and Ethan Coen, Wes Craven y Alfonso Cuarón que mantienen el nivel alto.













14. Nueve Reinas
Director: Fabián Bielinsky
Reparto: Gastón Pauls, Ricardo Darín, Leticia Brédice, Tomás Fonzi
País: Argentina
Año: 2000

Por suerte, de vez en cuando los directores locales no intentan realizar burdas copias de guiones de Hollywood y aprovechan las verdaderas ideas propias de estas latitudes (más que una película sobre estafas y delincuentes, Nueve Reinas bien podría ser un documental sobre nuestra sociedad, ¿o estoy equivocado?).

Con actuaciones sólidas (Ricardo Darín se roba la película y Gastón Pauls es más que un digno acompañante), diálogos que ya son un clásico (recordar a los putos y los financistas) y una trama inteligente, Nueve Reinas ya es un icono y un clásico del cine nacional.













15. Million Dollar Baby
Director: Clint Eastwood
Reparto: Clint Eastwood, Hilary Swank, Morgan Freeman, Anthony Mackie, Jay Baruchel, Mike Colter, Lucia Rijker, Brian O'Byrne, Margo Martindale, Riki Lindhome
País: Estados Unidos
Año: 2004

Lo confieso, suelo tener especial recelo por las películas demasiado premiadas, en general rara vez coincido con los muchachos de los Academy Awards, pero esta película es una clara excepción.

Million Dollar Baby presenta una historia dura, interesante, un poco anticuada incluso, como hace mucho no se escribía, además intenta aportar su visión sobre el polémico tema de la eutanasia y lo hace con muy buen gusto y resultados más que aceptables.

La actuación también es muy buena, con personajes construidos de forma sencilla pero efectiva. Hilary Swank hace una grandísima actuación, Clint Eastwood cumple en su papel de entrenador duro y Morgan Freeman se muestra sólido como siempre.

En esta ocasión, dos pulgares arriba para Eastwood y la gente de los Oscar.













16. Layer Cake
Director: Matthew Vaughn
Reparto: Daniel Craig, Sienna Miller, Colm Meaney, Michael Gambon, Dexter Fletcher, Kenneth Cranham, Ben Whishaw
País: Reino Unido
Año: 2004

Layer Cake cuenta la historia de un vendedor de cocaína londinense, que junta suficiente dinero y decide dejar su trabajo, pero al que antes le encargan un último trabajo. Siguiendo la línea de las obras de Guy Ritchie (mafia londinense, gran cantidad de personajes que se van entrelazando entre sí, la forma de filmación), pero sin llegar al nivel de Lock, Stock and Two Smoking Barrels o Snatch.

Soberbia actuación de Daniel Craig (antes de calzarse el traje del 007) y de la bellísima Sienna Miller (a quien le sientan muy bien los papeles de este tipo). Los secundarios acompañan bien, aunque sin aportar mucho a la obra.

Muy recomendable si te gustan las de gángsters, el tráfico de drogas y la violencia.













17. Thirteen
Director: Catherine Hardwicke
Reparto: Evan Rachel Wood, Nikki Reed, Holly Hunter, Jeremy Sisto, Deborah Kara Unger, Brady Corbet, Sarah Clarke
País: Estados Unidos
Año: 2003

Películas que tratan sobre el mundo adolescente hay muchas, pero pocas que tocan los temas con la seriedad y profundidad con la que lo hace Thirteen, a la que se puede definir como una película sobre la adolescencia, pero no una para adolescentes.

Apoyada en las excelentes actuaciones de Evan Rachel Wood y Nikki Reed como protagonistas (la segunda también como co-directora), la película describe la iniciación de una joven de trece años por el mundo de la droga, el sexo y el robo, todo esto mediante el impulso de una amiga de la misma edad. Además marca la ausencia de figuras paternas, lo que acentúa aún más el problema de ambas jóvenes.

Recomendable principalmente para padres de adolescentes, pero también para cualquier persona interesada en comprender los problemas y los cambios que se experimentan durante la adolescencia.













18. Watchmen
Director: Zack Snyder
Reparto: Jackie Earle Haley, Malin Akerman, Billy Crudup, Matthew Goode, Jeffrey Dean Morgan, Patrick Wilson, Carla Gugino, Matt Frewer, Stephen McHattie, Laura Mennell
País: Estados Unidos
Año: 2009

Otra adaptación de un cómic, esta vez de Watchmen, uno de los mejores cómics de todos los tiempos, en el que se muestra una sociedad ambientada en plena Guerra Fría, y en la que los superhéroes son perseguidos por aplicar métodos poco convencionales de defensa de los ciudadanos.

Watchmen nos muestra una historia interesante y que mantiene al espectador atento durante toda la película. Con escenas de ciencia ficción, drama e incluso algunos toques de comedia (como la escena de Nite Owl y Silk Spectre II mientras tienen sexo), una historia compleja y diálogos fuertes, Watchmen se convierte en una más que digna adaptación de esta obra maestra del noveno arte.













19. Casino Royale
Director: Martin Campbell
Reparto: Daniel Craig, Eva Green, Mads Mikkelsen, Jeffrey Wright, Judi Dench, Caterina Murino
País: Reino Unido
Año: 2006

Casino Royale (junto al nuevo Bond, Daniel Craig) suponen una renovación prácticamente total del personaje de James Bond. El director Martin Campbell toma las ideas originales de Ian Fleming, para capturar la esencia original del personaje y las consigue adaptar a estos, nuestros tiempos. Este nuevo Bond es más duro, más fuerte, más vulnerable, más humano.

La película empieza por el ascenso a “00” de Bond y se centra en su primera misión, un peligroso juego de poker contra un banquero corrupto que llora lágrimas de sangre y la posterior traición por parte de su amor, Vesper Lynd.

La trama en sí, no es muy diferente en comparación con anteriores “007” si consideramos a un bueno y atractivo Bond que persigue a los malos y feos delincuentes. Lo que le otorga un aire fresco a este nuevo Bond son las escenas de acción propias de Die Hard o The Bourne Ultimatum. Un Bond mucho más violento, pero que no pierde la elegancia y el estilo propios de un agente del servicio de inteligencia británico.

En definitiva, lo cierto es que la franquicia más larga de la historia del cine, no se podría haber sostenido, si su protagonista no hubiera ido mutando con el paso del tiempo. James Bond ha muerto. Viva James Bond.














20. Tim Burton's Corpse Bride
Director: Tim Burton and Mike Johnson
Reparto: Animación
País: Estados Unidos
Año: 2005

Nuevamente vuelve a aparecer otra de Tim Burton en este ranking, en esta ocasión con Corpse Bride, película que me parece una continuación sensacional de aquella gran obra que fue The Nightmare Before Christmas (pese a que esta última técnicamente no es de Burton).

En Corpse Bride, Burton realiza un cuento romántico y optimista sobre la muerte. Con gran cantidad de humor negro y una ambientación perfecta que contrasta el entorno gris y oscuro de los vivos, con el entorno colorido y alegre de los muertos, Burton demuestra que mediante la animación es capaz de plasmar gran cantidad de ideas.

Pese a ser levemente inferior a The Nightmare Before Christmas, Corpse Bride es superior a cualquier película de animación actual, y sólo podrá ser superada por el propio Burton.

Encuesta. Hoy: Androides

Retomamos esta habitual sección de Persiana Americana para opinar sobre un tema que seguramente, ha sido debatido por muchos de ustedes.

La encuesta de hoy es referida a una discusión respecto a dos clásicos androides, Terminator y Robocop. Por eso les pregunto: ¿cuál de estos androides eligen? Yo sin duda alguna, elijo a Terminator.

Plagios musicales XI

Seguimos con esta sección, en la que trataremos mostrar algunos plagios musicales realizados por ciertos artistas.

Este mes vamos con el gran tema de Rick James del año 1981, Superfreak.



La copia es la canción de MC Hammer del año 1990, You Can’t Touch This.

Cosas que me sacan XXV

Volvemos con esta sección de Persiana Americana, para expresarnos sobre algunos aspectos de la vida diaria, que hacen que uno se ponga bastante incómodo.

Esta vez voy a referirme a un tema común, a la hora de mirar televisión. Me irritan muchísimo las personas que utilizan la expresión "hinchas caracterizados", para referirse a los barrabravas.

De grasa XXIX

Es de grasa usar gel en el cabello en exceso.

Es ley XXX

Ningún padre que quiera conservar cierta figura de autoridad frente a sus hijos puede tener una cuenta de Facebook.

Garketing X

Seguimos con esta sección, en la que vamos a demostrar las agudas ideas de los creativos publicitarios de algunas empresas, en los logotipos de sus productos.

Continuamos con el logo de la empresa automotriz Opel. Noten como se forma un interesante relámpago dentro de un círculo, el cual transmite una combinación de estabilidad y rapidez.

"The E.N.D.", de Black Eyed Peas

Volvemos con esta sección de Persiana Americana, en la que voy a comentar mi opinión sobre nuevos discos de música que vaya comprando.

Para continuar, voy a opinar sobre The E.N.D., el último disco de Black Eyed Peas, que compré hoy por la mañana. Luego de escucharlo, debo confesar que este último trabajo se encuentra un escalón por debajo a los clásicos discos, como Elephunk o Monkey Business, pero no por ello deja de ser un buen material.

Pasando al aspecto musical del disco, me parece que The E.N.D. es un trabajo interesante, que combina un poco de pop y rap, entre otros géneros, destacándose un par de temas como Boom Boom Pow, Meet Me Halfway y Missing You, aunque sin dudas, la mejor canción de este material me parece I Gotta Feeling.

Como conclusión, The E.N.D. es un muy buen disco, que sin dudas lleva a escucharlo varias veces. De todas formas, y sabiendo del enorme talento de Black Eyed Peas, esperamos mucho más de su próximo trabajo.

Feliz día de la Lealtad, compañeros!

Argentina al Mundial 2010

¡Gracias Argentina por la clasificación a Sudáfrica 2010!

Las 50 Mejores Películas de la Década: 21-30

21. Gran Torino
Director: Clint Eastwood
Reparto: Clint Eastwood, Christopher Carley, Bee Vang, Ahney Her, John Carroll Lynch, Cory Hardrict, Brian Haley, Geraldine Hughes, Dreama Walker, Brian Howe, Doua Moua, Sarah Neubauer, Chee Thao
País: Estados Unidos
Año: 2008

por Luciano Monteagudo

Hacía ya cuatro años que Clint Eastwood no aparecía en cámara y su regreso no tanto como director –porque ha estado más activo que nunca– sino como protagonista de Gran Torino debe ser entendido como lo que es: como una declaración íntima sobre su cine y su figura, una suerte de testamento en el que pone una fuerte carga de emoción personal, al mismo tiempo que se permite jugar no sólo con sus propios prejuicios y contradicciones políticas sino también con los del espectador, que todavía sigue identificando a Eastwood con aquel detective de gatillo fácil que fue Harry el Sucio.

Obra engañosamente simple, el sobrio clasicismo formal y la absoluta transparencia narrativa de Gran Torino no deberían ocultar los distintos niveles de lectura de un film que habla a la vez de persona y personaje y que trabaja sobre el imaginario colectivo que el propio actor y director fue forjando a lo largo de casi cuatro décadas, en un cuerpo de obra de un temperamento y una solidez únicos en el panorama del cine estadounidense contemporáneo.

El núcleo argumental no podría ser más llano. Walter Kowalski (Eastwood) es un viejo solitario y gruñón, al que le huye incluso su propia familia (de una mediocridad, por otra parte, que la película se ocupa de desnudar en apenas un par de planos). Walt acaba de enviudar, pero se resiste a abandonar la típica casa del suburbio en la que transcurrió toda su vida. Veterano condecorado de la guerra de Corea y orgulloso de haber servido en la planta de montaje de Ford, Kowalski no es precisamente uno de esos jubilados que ven pasar el final de sus días en un geriátrico de Miami. El elige, en cambio, sentarse a tomar cerveza en el porche de su casa, bajo la sombra de las barras y estrellas de la bandera estadounidense que ondea sobre su cabeza, mientras maldice a todo lo que lo rodea, particularmente a los inmigrantes –la mayoría orientales– que han hecho de ese suburbio de Detroit una suerte de última frontera, en la visión racista y xenófoba de Kowalski.

Pero una serie de incidentes –primero banales, luego cada vez más graves y violentos– relacionados con sus vecinos directos, una familia del sudeste asiático de origen hmong irá paulatinamente poniendo en crisis ciertas certezas de Kowalski. Por la naturaleza misma del film, que no especula con el suspenso pero que, sin embargo, va develando sus estratos poco a poco, no conviene avanzar demasiado en la revelación del argumento. Baste con decir que, en una compleja simbiosis, Kowalski se convertirá –sin proponérselo– en la figura paterna ausente en la familia hmong, al mismo tiempo que será inadvertidamente adoptado por los habitantes de un barrio a los que él consideraba lisa y llanamente sus enemigos.

No hay nada de blando o sentimental, sin embargo, en Gran Torino. El cine de Eastwood nunca lo fue y su nueva película tampoco lo es. Sus escenas son cortas, eficaces, punzantes. El lenguaje es crudo, el tono es seco y en su totalidad da la impresión de que la película es tan ajustada que no le falta ni le sobra un solo plano. Hay bastante humor incluso en el primer tercio del film, cuando Eastwood se filma a sí mismo sin ninguna condescendencia, riéndose no tanto de los males propios de su edad (Clint está por cumplir 79) sino más bien de su pregonado malhumor y misantropía. Pero progresivamente el film va sumando capas a esa superficie, hasta darle a Gran Torino una dimensión y una nobleza que sólo puede encontrar un equivalente en el último cine del maestro John Ford.

La relación de Kowalski con el párroco local es eminentemente fordiana: mientras le hable apenas como un cura que lo quiere sumar a su rebaño, Walt no sólo lo desprecia, también lo humilla. “Quise encomendarme a Dios, pero llamé y nadie contestó”, se burla Kowalski cuando el cura le pregunta por una situación de peligro que atraviesa el protagonista. Pero cuando ese párroco –de aspecto deliberadamente irlandés, como tantos personajes de Ford– se decide a dejar la monserga de la iglesia y le habla de igual a igual, dejando el púlpito y la sotana de lado, allí Kowalski lo deja entrar a su casa y le permite que lo llame Walt.

Hay mucho del último Ford, también, en la capacidad que tiene aquí Eastwood de reconocer al Otro, a aquel que supuestamente estaba en sus antípodas. Si Cartas de Iwo Jima, su perspectiva de la Segunda Guerra Mundial desde el punto de vista japonés, viene a ser su Cheyenne Autumn, donde Ford narraba la epopeya del indio perseguido, Gran Torino viene a reforzar esa intención de ponerse del otro lado del espejo, de ver con otros ojos, sin dejar nunca de ser él mismo.

También, simultáneamente, como Ford lo hizo en Un tiro en la noche y el propio Eastwood en La conquista del honor, Gran Torino se pregunta por la naturaleza del héroe, esa figura mítica y fundante del cine estadounidense. ¿Qué es un héroe? ¿De qué está hecho? ¿La violencia es inherente a sus actos? En Los imperdonables, Eastwood ya había esbozado algunas respuestas y aquí, cuando parece que va a repetirlas –hasta hay una despedida, en la barbería, que parece de western– de pronto el actor/director/personaje sorprende con una vuelta de tuerca que resignifica todo el conjunto.

Film sabio y sereno, Gran Torino –el título alude a un emblemático modelo ’72 de Ford que Kowalski atesora en su garaje y que será su legado, como si a su vez aludiera a la herencia que él recibió de John Ford– fue completamente ignorado en la última ceremonia del Oscar, para la que no consiguió ni una sola nominación. A diferencia del impostado dramatismo de Río Místico, por ejemplo, no es la clase de película que se gana el fervor de la Academia de Hollywood. Pero en su sencillez y laconismo, hay aquí madera de una nobleza que hará de Gran Torino uno de los títulos más icónicos y perdurables de Clint Eastwood.













22. Planet Terror
Director: Robert Rodríguez
Reparto: Freddy Rodríguez, Rose McGowan, Marley Shelton, Josh Brolin, Michael Biehn, Naveen Andrews, Michael Parks, Bruce Willis
País: Estados Unidos
Año: 2007

Planet Terror es el nombre de la otra cara del homenaje que Robert Rodríguez decidió hacerle al cine clase B y clase Z de los años ’70.

Con todas las características de una película de terror, pero con toques de humor negro, Planet Terror se trata de una de zombies, productos de una malformación por culpa de un extraño virus que azota a un pequeño pueblo. Frente a ellos, Cherry (una bailarina de striptease a la que le falta una pierna) y su ex-novio Wray (un mexicano demente) deberán tratar de salvarse aniquilando a quien haga falta.

Las actuaciones están a la altura de lo que requiere el argumento. Rose McGowan y Marley Shelton, hermosas actrices y firmes interpretaciones, Freddy Rodríguez lleva adelante un buen protagónico e incluso diría que Fergie realiza una sobria tarea.

Pese a ser levemente inferior a Death Proof, Planet Terror es el excelente complemento para cerrar este gran homenaje al formato de los antiguos Grindhouse.













23. No Country for Old Men
Directores: Joel Coen and Ethan Coen
Reparto: Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Josh Brolin, Woody Harrelson, Kelly Macdonald, Garret Dillahunt, Tess Harper
País: Estados Unidos
Año: 2007

Con No Country for Old Men, los hermanos Coen vuelven a demostrar porque son de lo mejor a la hora de hablar de cine negro y agregan esta obra a su colección, al lado de grandes títulos como Blood Simple o Fargo, también de su autoría.

No Country for Old Men presenta la historia de Llewelyn Moss, un cazador texano que un día descubre por casualidad a unos hombres acribillados a balazos, un cargamento de droga y una maleta con dos millones de dólares. Nos muestra los intentos que hará Anton Chigurh, un natural born killer, para recuperar su dinero y las acciones que el sheriff Ed Tom Bell realizará para intentar atrapar (en vano) a Chigurh.

Con actuaciones muy firmes (Javier Bardem -con el segundo corte de pelo más ridículo para un villano, después de Sal en Dog Day Afternoon- se come la película y Tommy Lee Jones y Josh Brolin aportan lo suyo también), un suspenso que continuamente va en aumento y diálogos profundos que ya son una marca registrada de los Coen, No Country for Old Men se gana con justeza el título de clásico moderno.













24. Eastern Promises
Director: David Cronenberg
Reparto: Viggo Mortensen, Naomi Watts, Vincent Cassel, Armin Mueller-Stahl, Sinéad Cusack, Donald Sumpter
País: Reino Unido
Año: 2007

Este gran trabajo de Cronenberg era de esperarse, sobre todo después de demostrar en A History of Violence lo bien que sabe mostrar como director lo enredado, lo violento. Bastante más oscura, en Eastern Promises hay más violencia, pero menos gratuita que en la anterior obra.

Soberbia actuación de Viggo Mortensen (a quien le sientan muy bien este tipo de papeles) y de la preciosa Naomi Watts (en su rol de enfermera bondadosa y entrometida).

Una historia fluida, escenas increíbles (la pelea en el sauna entre Mortensen y los dos sicarios, ya es un clásico) y diálogos brillantes hacen de Eastern Promises un trabajo muy logrado.













25. El Aura
Director: Fabián Bielinsky
Reparto: Ricardo Darín, Dolores Fonzi, Pablo Cedrón, Nahuel Pérez Biscayart, Jorge D’Elía, Alejandro Awada
País: Argentina
Año: 2005

Este segundo trabajo de Bielinsky es completamente diferente a su ópera prima, Nueve Reinas. Mucho más pausada, con diálogos más interesantes y personajes más complejos, El Aura se convierte en un gran exponente del cine negro.

Con un Darín que como siempre realiza una performance brillante, amoldado perfectamente a su rol de taxidermista epiléptico, una trama semejante al robo planeado en Reservoir Dogs (pero sin caer en el plagio) y una ambientación paradisíaca realizada en la Patagonia, El Aura se convierte en una de las mejores producciones nacionales en mucho tiempo.













26. The Score
Director: Frank Oz
Reparto: Robert de Niro, Edward Norton, Marlon Brando, Angela Bassett
País: Estados Unidos
Año: 2001

Una interesante película “seria” sobre robos, con una trama sencilla pero bien realizada. La historia nos cuenta a dos ladrones profesionales. Uno, en la etapa final de su carrera, el otro en la cresta de la ola. Ambos se unirán para realizar un robo único, un cetro de oro encerrado en la Aduana de Montreal. Sin embargo, esta sociedad no llegará a un buen destino.

Las actuaciones son lo principal a destacar. Edward Norton, genial en su doble papel de ladrón/empleado de limpieza con problemas mentales, Robert de Niro cumple como siempre y Marlon Brando nos entrega el último trabajo de su vida.

Con un final completamente sorprendente, es muy recomendable si te gustan las de ladrones, policías y grandes robos planificados.













27. 300
Director: Zack Snyder
Reparto: Gerard Butler, Lena Headey, David Wenham, Dominic West, Vincent Regan, Rodrigo Santoro, Michael Fassbender, Andrew Tieman, Andrew Pleavin, Tom Wisdom
País: Estados Unidos
Año: 2007

Gran adaptación de la novela gráfica de Frank Miller, sobre el famoso combate de las Termópilas, allá por el año 480 A.C. que enfrentó al numeroso ejército de los persas encabezados por su emperador Jerjes contra un valeroso y poderoso grupo de 300 guerreros espartanos.

Entre medio de ese espectáculo de sangre que es 300, hay una gran trama que conserva parte de la precisión histórica (aunque sin ser una réplica exacta), con momentos heroicos y siendo lo más fiel posible al cómic de Miller.

En resumen, muy buen montaje de viñetas de cómic llevadas al cine de gran manera.













28. The Departed
Director: Martin Scorsese
Reparto: Leonardo Di Caprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg
País: Estados Unidos
Año: 2006

Martin Scorsese se adentra nuevamente en el mundo de los gángsters y como siempre, lo hace con un buen nivel. Con una historia oscura y compleja, buenos diálogos y violencia a la Scorsese, The Departed mantiene el suspenso y la acción durante toda la película.

Punto negativo en esta ocasión para la actuación. Martin querido, debiste darte cuenta que si buscabas realizar una película sobre la mafia del estilo de Goodfellas, debiste buscar a actores de otro estilo. Las interpretaciones no son malas, pero no del todo creíbles. Para este tipo de roles, Nicholson no es de Niro, Di Caprio no es Liotta y Damon no es Pesci.

Como conclusión, The Departed es una muy buena película que, sin estar al nivel de las obras maestras de Scorsese, como Mean Streets o Goodfellas, se acerca mucho a un cine de alto vuelo.













29. Road to Perdition
Director: Sam Mendes
Reparto: Tom Hanks, Paul Newman, Jude Law, Jennifer Jason Leigh, Stanley Tucci, Tyler Hoechlin, Daniel Craig
País: Estados Unidos
Año: 2002

Road to Perdition es una de las más grandes muestras del cine negro de la última década y al mismo nivel de los grandes clásicos del género. Con un gran guión, cuenta la historia de como un padre y su hijo huyen de unos mafiosos y la posterior venganza por parte de ellos para hacerles pagar todo el sufrimiento vivido.

Excelentes interpretaciones a cargo de Tom Hanks, muy bien en su rol de mafioso, Jude Law, quien cumple una labor regular y Paul Newman, quien nos regala su último papel.

Otra muy buena obra para agregar a la lista de grandes películas sobre la mafia.













30. Scoop
Director: Woody Allen
Reparto: Woody Allen, Scarlett Johansson, Hugh Jackman, James Nesbitt, Ian McShane, Romola Garai, Kevin McNally
País: Reino Unido
Año: 2006

Con Scoop, Woody Allen vuelve a reencontrarse con su verdadero amor, la comedia auténtica. Con diálogos muy divertidos y una trama bastante llevadera, Scoop pasa a engrosar la lista de comedias de Woody Allen junto a grandes títulos como Bananas o Manhattan.

La historia, que perfectamente podría ser descendiente de Annie Hall, se construye mediante las investigaciones que una joven estudiante de periodismo realiza sobre los homicidios de un asesino en serie para averiguar si el homicida es un miembro de la aristocracia inglesa. En estas investigaciones, el acompañante de ella será un graciosísimo mago y todo esto fomentado y supervisado por el fantasma de un periodista ya muerto.

La interpretación también es muy buena. Scarlett Johansson, hermosa como siempre, lleva adelante una genial actuación, Woody Allen cumple en su papel de mago y comediante y Hugh Jackman (quizás el más flojo de los tres) cumple una labor regular.

El señor Allen lo logró otra vez, esta vez con una obra que nos permite pasar agradable e inteligentemente un rato.

Encuesta. Hoy: Agentes

Volvemos con esta sección de Persiana Americana, esta vez para tomar una posición sobre un tema que seguramente, ha sido debatido por la mayoría de ustedes.

Por eso, la encuesta del día de hoy es referida a una discusión respecto a dos clásicos agentes secretos, como son James Bond y Maxwell Smart.

La pregunta está hecha: ¿de qué lado están, Bond o Smart? Yo creo que me inclino por el 007.

De grasa XXVIII

Es muy de grasa utilizar anteojos de sol en lugares cerrados.