"Pulp Fiction", de Quentin Tarantino

Anoche, volví a ver "Pulp Fiction", la mejor película de todos los tiempos. Pese a que la tengo en DVD y que la he visto un par de veces, no pude resistirme a volver a verla y a publicar mi crítica. Además hoy se cumple el decimoquinto aniversario desde su fecha de estreno.

La película, entrelaza varias historias relacionadas entre sí, pero que todas coinciden en un mismo punto. Además, mezcla varios fragmentos humorísticos con muy buenas escenas de acción, por lo que la convierte en una muy buena película.

El primer fragmento es el de Pumpkin y Honny Bunny, dos vulgares ladrones que deciden asaltar un pequeño bar y a los clientes que allí se encontraban.

Le sigue el segmento de Vincent y Jules, dos asesinos profesionales que deben conseguir un maletín que se encontraba en poder de un grupo de hombres, para devolvérselo a su jefe, Marsellus.

Posteriormente, está la historia de Vincent y Mia, la esposa de Marsellus, a quien Vincent debe proteger y encargarse de mantenerla feliz y contenta.

Después, sigue el segmento de Butch, un boxeador que después de no cumplir su parte del trato en una pelea arreglada, intenta huir de la ciudad, para evitar ser asesinado por su jefe, a quien luego le termina salvando la vida.

Luego, está la historia de Jimmy, quien tiene que ayudar a Vincent y a su amigo Jules, debido a que accidentalmente Vincent había matado a uno de los socios que iba con ellos en el auto.

Finalmente, está el último fragmento de Vincent y Jules, quienes tienen una confrontación con Pumpkin y Honny Bunny en el mismo bar que estaban asaltando. Después de reducirlos y darles cierto dinero, Jules decide dejarlos huir e ir a entregar el maletín del comienzo a su jefe.

En resumen, la mejor película de todos los tiempos. Si son admiradores del buen cine, es obligatorio que vean este gran material.

"Reservoir Dogs", de Quentin Tarantino

Ayer, volví a ver "Reservoir Dogs", una de las mejores películas de todos los tiempos. Pese a que la había visto un par de veces más, no pude evitar volver a verla y a publicar mi crítica.

La película cuenta con la presencia de grandes actores, como Harvey Keitel, Michael Madsen, Steve Buscemi y el propio Tarantino, entre otros. Pero, por lo que se destaca, es por ser una de las pocas películas que abordan el robo de algo (un banco, una casa, una joyería, en este caso) sin darle toques humorísticos o de comedia.

Joe y su hijo Eddie, se encargan de contratar a un grupo de seis delincuentes para realizar el asalto de unos diamantes en una joyería. Ninguno de ellos se conocen entre sí, por lo que utilizan nombres de colores para identificarse entre ellos (Mr. Blonde, Mr. Orange, Mr. Blue, Mr. Pink, Mr. White y Mr. Brown). Pese a la desconfianza entre algunos de ellos, debido a la fuerte suma de dinero, deciden aceptar el negocio.

Después del supuesto robo (el cual nunca se ve en la película), Mr. White lleva a un herido Mr. Orange a un almacén abandonado donde se reunirían luego del robo. Luego llega Mr. Pink al almacén y sugiere que el robo fue una emboscada para atraparlos, por lo que comienza una discusión entre ellos.

Luego de esto, llega Mr. Blonde quien trae en el baúl de su auto a un policía que había atrapado y al que decide torturar, cortándole una oreja. Cuando Mr. Blonde estaba a punto de matar al policía, Mr. Orange le dispara y lo mata, dando a entender que era un policía encubierto.

Posteriormente, Joe y Eddie, son los últimos en llegar al almacén. Ellos informan que Mr. Brown y Mr. Blue habían muerto durante el robo y acusan a Mr. Orange de ser un traidor, por lo que Joe mata a Mr. Orange. Debido a esto, Mr. White mata a Joe y Eddie venga la muerte de su padre matando a Mr. White, quien a su vez mata a Eddie.

Finalmente, Mr. Pink, que se había mantenido al margen del tiroteo final, es quien se lleva los diamantes y huye. Sin embargo, queda el interrogante si su huida es positiva o no, debido a que en las últimas escenas se escuchan ruidos de sirenas policiales y escopetas afuera del almacén.

Como conclusión, una de las mejores películas que he visto. Si son admiradores del buen cine, es obligatorio que vean esta gran obra de arte.

"The Godfather III", de Francis Ford Coppola

Anoche, volví a ver "The Godfather III", una de las mejores películas de todos los tiempos. Pese a que la tengo en DVD y que la he visto un par de veces, no pude resistirme a volver a verla y a publicar mi crítica.

La película básicamente trata la historia de Michael Corleone, quien luego de haberse consolidado como el máximo jefe del crimen organizado, trata de legalizar su organización criminal para poder limpiar su nombre y el de su familia.

Michael es premiado por la Iglesia Católica por sus continuas colaboraciones con esa entidad y debido a esto, decide vender todos los casinos que le pertenecían para poder legalizar los negocios de su familia. A todo esto, su esposa Kay trata de convencerlo de permitirle a su hijo Anthony convertirse en actor, cosa a la que Michael se oponía en un principio.

Mientras tanto, se presentan ante Michael, su sobrino Vincent y Joey Zasa, un importante jefe criminal, quienes discuten entre ellos sobre la sucesión del poder de la familia Corleone. Luego de esa discusión, Michael contrata a Vincent como su guardaespaldas, lo que Zasa considera como un insulto.

Luego de esto, Michael decide comprar la empresa International Immobiliare como parte del proceso de legalización de sus empresas y para ello solicita la ayuda del Vaticano. Al enterarse de esto, otros jefes de familias rivales, se molestan con Michael por dejarlos afuera de dicho negocio, por lo que Michael decide repartir el remanente de las inversiones de sus empresas con los demás jefes. En dicha reunión, Zasa y Altobello, dos de los principales competidores deciden asesinar a Michael, quien sobrevive, y quienes finalmente mueren son los dones rivales.

Posteriormente, Michael viaja a Sicilia para el debut de su hijo en una ópera y allí aprovecha para consultar a un viejo amigo suyo, Don Tommasino, quien finalmente es asesinado por Altobello. Completamente abatido por esto, Michael entrega su título de Don a Vincent, quien se hace cargo de la familia Corleone.

Finalmente, Mary, la hija de Michael discute con su padre, ya que una de las condiciones que Michael había puesto para coronar a Vincent como su sucesor era que terminara su relación amorosa con Mary. En ese momento, un sicario contratado por Altobello intenta asesinar a Michael, pero quien muere como victima de ese atentado es Mary. Las últimas escenas de la película son de un viejo Michael Corleone quien muere en Sicilia por causas naturales.

En resumen, una de las mejores películas de todos los tiempos. Si son admiradores del buen cine, es obligatorio que vean este gran material.

"The Godfather II", de Francis Ford Coppola

Ayer, volví a ver "The Godfather II", una de las mejores películas de todos los tiempos. Pese a que la tengo en DVD y que la he visto un par de veces, no pude evitar volver a verla y a publicar mi crítica.

La película básicamente trata dos historias paralelas, por un lado la nueva conducción de la familia Corleone a cargo de Michael, y por el otro la historia de su padre, Vito desde su llegada a los Estados Unidos, hasta su consolidación como máximo jefe del crimen organizado.

La historia comienza con el origen de Vito y de la familia Andolini (posteriormente Corleone) en Sicilia. Allí, el jefe de la mafia local, Don Ciccio ordena matar al padre de Vito y a su hermano mayor, por lo que su madre manda a Vito a Estados Unidos, ya que la siguiente víctima sería él. Años después, Don Vito se vengaría de las muertes de sus familiares, asesinando a Don Ciccio.

Por otra parte, Michael, ya consolidado como el nuevo Padrino comienza a realizar inversiones en el negocio de los casinos con Hyman Roth, por lo que rechaza la posibilidad de trabajar con Frank Pentangeli, quien era enemigo de Roth. Michael sufre un intento de asesinato en su casa, por lo que confía la seguridad de su familia a su mano derecha Tom Hagen, mientras trata de descubrir si fue Roth o Pentangeli quien estuvo detrás del atentado.

Luego de esto, el hermano de Michael, Fredo llega a La Habana, donde Michael se había reunido con Roth, con el dinero producto del negocio de las apuestas. Allí, Michael descubre que su propio hermano lo ha traicionado, ya que se encontraba bajo las ordenes de Roth.

A todo esto, en Washington D.C., el gobierno se encontraba realizando una investigación a la familia Corleone, en la que Pentangeli declararía en contra de Michael. La investigación, era dirigida por el senador Pat Geary, quien tenía problemas personales con los Corleone por el negocio de los casinos. Michael consigue ser absuelto de los cargos en su contra con una muy buena labor de su abogado defensor.

Finalmente, Michael decide poner fin a los problemas y manda a matar a sus enemigos, Roth, Pentangeli y a su hermano Fredo, por traidor. Las últimas escenas se remontan al pasado, cuando Michael se enlista en el ejército de los Estados Unidos abandonando en aquél entonces a su familia.

Como conclusión, una de las mejores películas de todos los tiempos. Si son admiradores del buen cine, es obligatorio que vean esta gran obra.

"The Godfather", de Francis Ford Coppola

Anoche, volví a ver "The Godfather", una de las mejores películas de todos los tiempos. Pese a que la tengo en DVD y que la he visto un par de veces, no pude resistirme a volver a verla y a publicar mi crítica.

La película básicamente trata la historia de un miembro de la mafia, Don Vito Corleone, el jefe de la organización criminal Corleone y como consigue llevar a su familia a convertirse en la más importante y poderosa de Nueva York.

Durante la boda de su hija Connie, varias personas concurren a pedirle favores al Padrino, como es costumbre de toda familia siciliana. Entre estas peticiones está la de Sollozzo, miembro de la familia Tattaglia, quien le ofrece a la familia Corleone participar en el negocio de droga a cambio de protección legal. Don Vito se niega a esto por considerarlo demasiado arriesgado, por lo que la familia Tattaglia atenta contra su vida mientras el Padrino se encontraba comprando fruta con su hijo Fredo.

Mientras Don Vito se encuentra malherido en el hospital, su hijo Sonny se hace cargo de la familia y manda a matar a Tattaglia, mientras que Michael, el otro hijo del Padrino se da cuenta de que su padre no tenía protección policial alguna dentro del hospital, por lo que arregla esa situación. Luego, Sonny y Michael planean eliminar a Sollozzo y tras realizar ese trabajo, Michael decide marcharse a Sicilia.

Luego de esto, Sonny es asesinado en una cabina de peaje por miembros de la familia Barzini, quien intentaban tomar el poder en Nueva York. Debido a esto, Don Vito, ya recuperado, decide otorgar la protección pedida a cambio de seguridad para su familia. Al enterarse de las noticias, Michael vuelve a Estados Unidos y toma el poder de la familia reemplazando a su padre. Al llegar decide viajar a Las Vegas para comprarle un casino a Moe Greene (donde se encontraba viviendo Fredo), pero Greene se niega argumentando que los Barzini le darían mucho más dinero.

Finalmente, y tras la muerte de Don Vito, Michael decide que es hora de consolidar definitivamente el poder y manda a matar a los cuatro jefes de las familias rivales, Stracci, Cuneo, Tattaglia y Barzini. Tras ello, Michael se convierte en el hombre más poderoso de la mafia en Nueva York.

En resumen, una de las mejores películas de todos los tiempos. Si son admiradores del buen cine, es obligatorio que vean este material.

"A Clockwork Orange", de Stanley Kubrick

Anoche, enganché la película "A Clockwork Orange" por Cinemax. Pese a que la tengo en DVD y que la he visto un par de veces, no pude resistirme a volver a verla y a publicar mi crítica.

La película es, una de las mejores adaptaciones que se han podido hacer de un libro. La trama, compuesta por mensajes bastante claros y nada subliminales, trata temas como la psiquiatría, la violencia y el pandillerismo. Todo esto, convierte a "A Clockwork Orange" en una gran película.

La historia, gira entorno a la vida de un joven, Alex DeLarge, que es el líder de una pandilla de jóvenes (llamados drugos) que se dedican a atacar y violar personas por diversión. En una de sus habituales salidas Alex y sus drugos atacan a un escritor y violan a su esposa, y posteriormente seduce a dos jóvenes en una tienda de discos y tiene relaciones con ellas.

Luego de esto, Alex es traicionado por sus drugos y es capturado por la policía en un robo en el que mata a una persona, por lo que lo envían por 14 años a la cárcel. En la cárcel, se le ofrece cancelarle la pena a cambio de someterse a un novedoso tratamiento para resocializar personas, el tratamiento Ludovico, que consistía en una exposición de videos con extrema violencia para lograr que el paciente comprendiera las consecuencias de esos actos.

Al finalizar el tratamiento Alex queda en libertad por lo que decide volver a casa de sus padres, pero ambos habían decidido echarlo de la casa por su comportamiento anterior. Sin un lugar adonde ir, Alex pide asilo en la casa del escritor que había atacado, quien lo hospeda en su casa. Pero luego, el escritor decide inducirlo al suicidio. Lo droga y toca una versión electrónica de la Novena Sinfonía de Beethoven, la obra favorita de Alex, lo que hace que Alex se vuelva loco y decida arrojarse por una ventana.

Finalmente, Alex sobrevive a la caída, y en el hospital recibe la visita de un ministro del gobierno quien se disculpa por los efectos del tratamiento Ludovico y además le ofrece un trabajo bien remunerado para compensar los daños causados.

Como conclusión, una de las mejores películas de todos los tiempos. Si son admiradores del buen cine, es obligatorio que vean esta gran obra de arte.

"Eternal Sunshine of the Spotless Mind", de Michel Gondry

El martes en la tarde, enganché la película “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” por Hallmark. Pese a que la había visto un par de veces más, no pude evitar volver a verla y a publicar mi crítica.

La película básicamente trata la historia de una pareja, Joel y Clementine (interpretados de manera brillante por Jim Carrey y Kate Winslet), que después de una serie de problemas de pareja, deciden borrarse eliminar de sus memorias los recuerdos de cada uno.

Clementine es quien primero decide llevar a cabo este extraño procedimiento para borrarse de la memoria a su novio, por lo que cuando Joel intenta ir a recomponer las cosas entre ambos, se da cuenta de que ella no lo reconoce. Al enterarse que ella se sometió a este procedimiento de borrado de memoria, él decide hacer lo mismo, pero durante el proceso se da cuenta de que no quiere eliminar los recuerdos felices de su relación con Clementine, por lo que decide trasladarlos a lugares donde no puedan ser encontrados, como por ejemplo, momentos de su infancia.

En el último recuerdo de Joel, Clementine le dice que se encuentren en la ciudad de Montauk, por lo que a la mañana siguiente y con el proceso ya finalizado, Joel decide ir hacia allá.

Luego de esto, en el viaje de vuelta en tren, se ve como Joel y Clementine comienzan a conversar nuevamente, y la relación entre ambos vuelve a surgir.

Finalmente, y luego de escuchar unos casettes en los que ambos se dan cuenta que se habían borrado de sus memorias mutuamente, deciden volver a darle una oportunidad a su relación.

En resumen, una de las mejores películas románticas de los últimos años. Si son admiradores del buen cine, es obligatorio que vean este material.

"Goodfellas", de Martin Scorsese

Ayer vi por TNT "Goodfellas", una de las mejores películas de todos los tiempos. Pese a que la tengo en DVD y que la he visto un par de veces, no pude resistirme a volver a verla y a publicar mi crítica.

La película básicamente trata la historia de un miembro de la mafia, Henry Hill, y el sueño que tenía desde joven de ingresar al mundo del crimen organizado. Por ello, comienza a trabajar desde temprana edad junto a Jimmy Conway y Tommy DeVito, dos de los mafiosos más importantes de la ciudad.

Henry de a poco consigue ir escalando posiciones y luego de un tiempo, junto con Jimmy y Tommy, consiguen conformar una de las organizaciones criminales más importantes de los Estados Unidos. Pero a su vez, cada vez les resulta más difícil poder evadir la ley y cuando deben ir a realizar un cobro de dinero a Florida, todo resulta ser una maniobra del FBI, para poder arrestarlos.

En la cárcel, Henry comienza a distanciarse de sus anteriores socios y se convierte en un traficante interno de drogas, lo que le permite hacerse de una suma considerable de dinero para cuando saliera de la cárcel. Cuando cumple su condena, y con sus nuevos contactos planean una gran venta de droga en Atlanta, pero finalmente se frustra y son capturados por los agentes de narcóticos. Henry, no estaba dispuesto a ir nuevamente a la cárcel, por lo que ofrece delatar a sus socios a cambio de recibir protección especial para testigos y no tener que volver a la cárcel.

Este trato ofrecido por Henry, es aceptado por el gobierno y así es como finalmente Henry se aleja del mundo del crimen organizado para siempre.

Como conclusión, una de las mejores películas que he visto. Desde los créditos iniciales, la escena de Joe Pesci en un bar preguntándole a un mafioso si lo encontraba gracioso, la de la discusión entre Henry y su esposa, todo es sencillamente genial.

"Scoop", de Woody Allen

Ayer a la tarde, enganché el final de “Scoop” por Cinemax. Pese a que la tengo en DVD y que la he visto un par de veces, no pude resistirme a volver a verla y a publicar mi crítica.

La película básicamente trata la historia de una periodista, Sondra Pransky, una joven quien se encuentra de vacaciones en Inglaterra. Allí, asiste a un espectáculo del mago Splendini y durante la realización de un truco de magia se le presenta el fantasma de un periodista quien le comenta acerca de un asesinato realizado por el Asesino del Tarot que ha quedado sin resolver.

Sondra se interesa en el caso y con la ayuda del mago Splendini deciden resolver el caso, por lo que se vuelven a contactar con el fantasma del periodista quien les dice que sospecha que el Asesino del Tarot es Peter Lyman, un joven de la nobleza británica. A partir de ahí, Sondra se hace pasar por otra persona llamada Jade Spence y comienza a salir con el joven sospechoso, pero con el correr del tiempo, Sondra se enamora de Lyman, mientras que el mago Splendini sospecha cada vez más, sobre todo después de encontrar en una sala de música, un mazo de tarot bajo un corno francés.

Luego de esto, Splendini convence a Sondra de escribir un artículo periodístico para llevar a los diarios con la información recopilada hasta el momento, pero este es rechazado por su falta de pruebas concretas y además porque el Asesino del Tarot había sido capturado un par de horas antes. Debido a esto, Sondra decide abandonar todo tipo de sospechas sobre Lyman y confesarle la verdad, pero lejos de molestarse, el joven se ve atraído por ello y decide continuar la relación. Pero por otro lado, Splendini continuaba con sus dudas y pensaba que en realidad lo del tarot había sido una coartada para ocultar el asesinato de una prostituta.

Aprovechando un viaje de Sondra y Lyman, Splendini aprovecha para seguir investigando y descubre que Peter solía visitar regularmente a una prostituta que coincidía con las características de las victimas del Asesino del Tarot, por lo que llama a Sondra para comentarle estas nuevas averiguaciones, pero ella se molesta por su insistencia en el caso y no le presta mayor atención. Luego de esto, Lyman y Sondra realizan un paseo en bote donde Peter le confiesa el asesinato de la prostituta e intenta asesinar a Sondra arrojándola al lago creyendo que ella no sabía nadar. Además, Splendini, quien iba hacia la mansión de Lyman para rescatar a Sondra, tiene un accidente de auto y muere.

Finalmente, Sondra consigue escapar del lago al ser una gran nadadora, y llama a la policía quien arresta a Lyman por el crimen cometido.

En resumen, una de las mejores películas de los últimos años. Si son admiradores del cine de Woody Allen, es obligatorio que vean esta gran obra.

"Match Point", de Woody Allen

Ayer a la tarde, enganché el final de “Match Point” por People and Arts. Pese a que la tengo en DVD y que la he visto un par de veces, no pude resistirme a volver a verla y a publicar mi crítica.

La película básicamente trata la historia de un ex-jugador de tenis, Chris Wilton, quien intenta comenzar una nueva carrera como profesor entrenando principalmente a miembros de la nobleza inglesa. Allí conoce a su novia Chloe, y a su hermano Tom, que a su vez se encontraba en pareja con Nola, una joven americana.

Chris consigue encajar muy bien en la adinerada familia de Chloe, lo que hace que ambos se casen al poco tiempo de conocerse y que el padre de Chloe le ofrezca un mejor trabajo en una de sus compañías. Sin embargo, Chris comienza a sentir una atracción cada vez más fuerte hacia Nola, por lo que comienzan a encontrarse a escondidas para poder estar juntos.

A todo esto, Nola queda embarazada, lo que ocasiona un enorme problema para Chris debido a que esto haría que la familia de Chloe se diera cuenta de su engaño y perdería su nueva e importante posición social y económica, por lo que Chris toma la determinación de matar a Nola. Para ello, también decide eliminar a una anciana que vivía en el mismo edificio y así hacer pasar ambos homicidios como un robo de drogas, joyas y dinero.

Después de cometer ambos crímenes, Chris acompaña a su esposa a ver una ópera para asegurarse una buena coartada y se deshace de los objetos robados tirándolos al río Támesis, con la suerte de que uno de los anillos que tira no cae al río. Este anillo, es encontrado posteriormente por un vagabundo que tenía problemas de drogas, y que termina siendo arrestado como el homicida de ambas mujeres, ya que tenía en su poder uno de los anillos de la anciana muerta.

El final, concluye con el nacimiento del hijo de Chris y Chloe, con una gran escena en la que Chris queda mirando abstraído hacia el horizonte, seguramente pensando en los crímenes cometidos.

Como conclusión, una de las mejores películas de los últimos años. Si son admiradores del cine del gran Woody Allen, es obligatorio que vean este material.

"Phone Booth", de Joel Schumacher

El viernes en la tarde, enganché la película “Phone Booth” por FOX. Pese a que la había visto un par de veces más, no pude evitar volver a verla y a publicar mi crítica.

La película básicamente trata la historia de un publicista, Stu Shepard, un joven bastante exitoso en su carrera que intenta ayudar a triunfar en el mundo del espectáculo a su amante, Pam, con la cual engaña a su esposa, Kelly.

Stu tiene la costumbre de llamar todos los días a su amante Pam desde una cabina telefónica. Un día, mientras se encuentra hablando con ella, un repartidor de pizza se acerca a la cabina para ofrecerle una pizza, pero Stu la rechaza y echa al repartidor de mala manera. Cuando termina la charla entre ambos, el teléfono comienza a sonar y Stu, que se encontraba en la cabina, atiende. En ese momento, comienza a hablar con un hombre que le comenta que lo observaba todos los días y que veía como engañaba a su esposa.

A todo esto, unas prostitutas se acercan a la cabina y le exigen que se vaya, ya que necesitaban hablar. La situación comienza a complicarse, ya que ante la negativa de Stu, el pimp de las chicas rompe uno de los vidrios de la cabina con un bate de béisbol. El hombre del teléfono le ofrece ayuda a Stu, por lo que le dispara con su rifle al pimp, matándolo. Esta acción provoca la llegada de la policía y de varios curiosos al lugar de la cabina, entre ellos Kelly y Pam. El hombre del teléfono aprovecha el miedo de Stu y le dice que la única forma de que no le dispare es que le diga a su esposa que ha estado engañándola, petición a la que Stu accede.

Mientras tanto, la policía rastrea la llamada de la cabina y se da cuenta que Stu está siendo amenazado por lo que salen a capturar al demente. Stu, no soporta más la situación, por lo que sale gritando de la cabina con un revólver que el hombre del teléfono había colocado, pero es alcanzado por una bala de goma de la policía, al tiempo que otros efectivos encuentran al supuesto hombre del teléfono, que se había suicidado.

Finalmente, y luego de aplicarle una inyección de morfina, Stu es trasladado al hospital para ser curado de su herida, y en ese momento el verdadero hombre del teléfono aparece para decirle unas últimas palabras, antes de huir.

En resumen, una de las mejores películas de los últimos años. Si son admiradores del buen cine, es obligatorio que vean esta gran obra.

"8 Mile", de Curtis Hanson

El viernes en la noche, enganché el final de “8 Mile” por TNT. Pese a que la había visto un par de veces más, no pude evitar volver a verla y a publicar mi crítica.

La película básicamente trata la historia de un rapero blanco, Jimmy “Rabbit” Smith (interpretado de buena forma por Eminem), que intenta triunfar con su música y así tratar de mejorar su calidad de vida y la de su familia.

Jimmy busca distintas alternativas para lograr que su música sea conocida, pero en un comienzo no lo consigue. Mientras tanto, debe trabajar como empleado en una empresa metalúrgica de Detroit y debe convivir en una casa llena de problemas con su madre, su novio y su hermana menor.

A partir de ahí, Jimmy decide que la única solución para mejorar su situación actual es entrar en las “batallas de rap” organizadas por sus amigos. Todo esto, es alentado principalmente por Alex, una chica que Jimmy conoce y que desea ayudarlo a triunfar.

El final, concluye con una “batalla” en la que Jimmy derrota a una banda rival y consigue demostrar que su música era realmente buena, y esto le da la suficiente confianza como para lanzarse a producir su propio disco.

Párrafo aparte para la gran banda sonora de la película. Hay grandes canciones de Jay-Z, 50 Cent, y por supuesto Eminem (como no podía ser de otra forma).

Como conclusión, una de las mejores películas de los últimos años. Si son admiradores del buen cine, es obligatorio que vean este material.

"300", de Zack Snyder

Anoche, enganché el final de “300” por HBO. Pese a que la tengo en DVD y que la he visto un par de veces, no pude resistirme a volver a verla y a publicar mi crítica.

La película es sin duda, una de las mejores adaptaciones posibles que se pueden hacer de un cómic. La trama, que contiene un relato histórico muy interesante, está muy bien lograda.

La historia, trata básicamente acerca de la vida de Leonidas, rey de Esparta, quien tiene la misión de defender a su país del ataque persa comandado por el rey Jerjes. Esto se origina, ya que Leonidas recibe la visita de un emisario persa quien le comunica que Esparta debía pagarle un tributo al rey persa Jerjes, y a cambio de esto, su ejército no los atacaría.

Leonidas no acepta esto y decide declararle la guerra al imperio persa, pero antes de hacerlo decide consultar al oráculo para conocer su opinión. Allí, es advertido de no ir a la guerra contra Persia ya que sería imposible para Esparta ganar. Sin embargo, Leonidas no escucha los consejos del oráculo y decide combatir igual, y para ello busca a sus 300 mejores hombres para defender el Paso de las Termópilas, ya que esa era la única forma que tendrían de hacerle frente al numeroso ejército persa.

Una vez allí, comienza una feroz lucha entre ambos ejércitos, y grupo tras grupo de soldados persas (incluidos los supuestamente invencibles Inmortales) iban cayendo frente al enorme coraje y a la inteligencia de los soldados espartanos. En ese momento, un espartano deformado ofrece su ayuda al ejército de Leonidas, pero debido a su condición física, es rechazado. Por ello, visita al rey Jerjes y a cambio de mujeres y dinero, le dice cual es el único camino posible para rodear y derrotar al ejército espartano.

Finalmente, y con esta información el ejército de Jerjes rodea y aniquila por completo al ejército de Leonidas con una lluvia de flechas para posteriormente, avanzar hacia Esparta donde se encuentran con un grupo más numeroso de soldados que inspirados en el coraje y la valentía de los 300 soldados consiguen defender a Esparta.

En resumen, una de las mejores películas de los últimos años. Si les gusta el cine de cómic, es obligatorio que esta película esté en sus videotecas.

"Thirteen", de Catherine Hardwicke

Anoche, enganché la película “Thirteen” por FOX. Y como es una de mis favoritas de los últimos años, no puedo dejar de publicar mi crítica de esta gran obra.

La película básicamente trata la historia de dos jóvenes adolescentes, Tracy y Evie (interpretadas de manera brillante por Evan Rachel Wood y Nikki Reed), que se conocen en el colegio secundario.

Tracy busca integrarse al grupo de amigas de la popular Evie, pero en un comienzo no lo consigue. A partir de ahí, Tracy cambia completamente su forma de ser, todo con tal de poder ingresar al círculo de Evie. Comienza a fumar, a consumir drogas, a robar dinero y cambia su apariencia por completo.

A partir de ese momento, surge una muy buena relación entre ambas, que comienzan a pasar cada vez más tiempo juntas, sobre todo en casa de Tracy. Aprovechando esto, Evie le cuenta a Mel, la madre de Tracy, que el novio de su madrastra le pega y abusa de ella, por lo cual prácticamente consigue quedarse a vivir casa de Tracy. Durante ese tiempo se la pasan vendiendo droga, conociendo distintos chicos, haciéndose piercings, entre otras cosas.

A todo esto, los efectos de este rotundo cambio de personalidad de Tracy, comienzan a ser notorios, sobre todo por su madre, con quien está cada vez más enojada y en contra. Por esto, Mel piensa que Evie es una mala influencia para su hija y la lleva de nuevo a su casa original. Esto hace que Evie se enoje mucho con Tracy y que les cuente a sus madres todo lo que ambas han hecho en el último tiempo.

El final, concluye con una serie de acusaciones cruzadas entre todos y con la decisión final de Evie y su madrastra de mudarse a otra ciudad. Por otro lado, Mel intenta contener a Tracy y le dice que va a ayudarla con sus problemas.

Como conclusión, una de las mejores películas de los últimos años. Debo admitir, que no todos los temas que trata la película me parecen del todo graves, aunque algunos otros sí. Sin embargo, y pese a esta opinión, creo que esta cinta principalmente sirve para que muchos adultos tomen conciencia sobre los problemas y los peligros que pueden tener sus hijos.

"Fight Club", de David Fincher

Ayer a la tarde, enganché el final de “Fight Club” por FX, una de las mejores películas que he visto. Pese a que la había visto un par de veces más, no pude evitar volver a verla y a publicar mi crítica.

La película es, una de las mejores adaptaciones que se han podido hacer de un libro. La trama, compuesta por mensajes bastante claros y nada subliminales, trata temas como el capitalismo, el consumismo y las posesiones (que de cierta forma, te terminan poseyendo) y en cierto punto la búsqueda de la felicidad. Todo esto, convierte a “Fight Club” en una gran película.

La historia, gira entorno a la vida de dos personajes, el Narrador (del que no se conoce el nombre) y Tyler Durden. El Narrador (Edward Norton), trabaja para una importante compañía de autos y sufre de severos ataques de insomnio. Durante un viaje de avión, conoce a Tyler (Brad Pitt), un fabricante de jabón, al que debe recurrir luego de que su departamento explote.

Tyler lo deja quedarse en su casa, con la condición de que intercambien unos cuantos golpes. Ambos comienzan a disfrutar de estas peleas y cada semana se va sumando más cantidad de gente, por lo que terminan creando el Club de la Pelea.

Mientras el club suma más miembros, Tyler aprovecha para comenzar a reclutar gente para la formación de su ejército, llamado Proyecto Caos, cuyo objetivo era acabar con el estilo de vida materialista existente en la sociedad.

El final, se produce cuando el Narrador discute con Tyler acerca del control de su propio cuerpo, y para liberarse, se dispara en la boca. Con esto, quien realmente muere es Tyler, y el Narrador consigue liberarse antes de ver explotar una serie de edificios.

En resumen, una de las mejores películas de todos los tiempos. Si son admiradores del buen cine, es obligatorio que vean esta gran obra de arte.

"Carlito’s Way", de Brian de Palma

Ayer por la noche vi por Space “Carlito’s Way”, una de las mejores películas de todos los tiempos. Pese a que la tengo en DVD y que la he visto un par de veces, no pude resistirme a volver a verla y a publicar mi crítica.

La película básicamente trata la historia de un ex-traficante de droga, Carlito Brigante (interpretado de manera brillante por el gran Al Pacino), que al salir de la cárcel intenta reconstruir su vida alejado del mundo del crimen y el hampa, pero finalmente se da cuenta que le es casi imposible huir y alejarse de todo eso que formó parte de su pasado.

Carlito, ayudado por su abogado consigue ser socio de un bar latino, e intenta volver a estar con su ex-novia, pero realizar este tipo de cosas no le va a ser fácil, debido a sus permanentes conexiones con mafiosos. Debido a esto, y después de volver al ámbito del crimen sin quererlo, decide huir de la ciudad para retirarse definitivamente. Pero al intentar escapar es emboscado por un delincuente quien aprovecha un descuido de Carlito para dispararle.

Este final, deja el interrogante si Carlito muere o no. La mayoría de la opinión calificada piensa que si lo hace, y personalmente yo también lo creo.

Como conclusión, una de las mejores películas que he visto. Desde los créditos iniciales, la escena en blanco y negro en la estación de trenes, la de Pacino arriba de un edificio, bajo la lluvia, mirando a su ex-novia mientras se tapa la cabeza con la tapa de un tacho de basura, hasta el final en la misma estación, todo es sencillamente genial.

"The Score", de Frank Oz

Anoche, enganché la película “The Score” por FOX, una gran película acerca del robo de un cetro antiguo en el Banco de Montreal.

La película cuenta con la presencia de grandes actores, como Marlon Brando, Robert de Niro y Edward Norton, entre otros. Pero, por lo que se destaca según mi opinión, es por ser una de las pocas películas que abordan el robo de algo (un banco, una casa, un cetro, en este caso) sin darle un tinte humorístico o de comedia.

Nick (Robert de Niro), se encarga de realizar robos para su jefe, Max (Marlon Brando). Nick estaba a punto de retirarse del negocio, cuando Max le propone un último robo millonario, junto con otro socio, Jack (Edward Norton). Al principio Nick desconfía, pero debido a la importante suma de dinero, decide aceptar el trato.

Después de una serie de trabajos de investigación llevan a cabo el robo, pero Jack decide tracionar a sus socios y quedarse con toda la ganancia, pero Nick consigue engañarlo dándole un cetro falso y quedándose con el original, por lo que el plan no se frustra.

En resumen, una de las mejores (y de las pocas) películas serias de este estilo. Cabe mencionar la gran actuación de estos 3 grandes actores, pero la mención especial se la lleva Edward Norton, con el papel que hace de un empleado de limpieza que tiene algunos problemas mentales.

"Lost in Translation", de Sofia Coppola

Anoche, enganché el final de “Lost in Translation” por TNT. Pese a que la había visto un par de veces más, no pude evitar volver a verla y a publicar mi crítica.

La película básicamente trata la historia de dos personas, Bob y Charlotte (que son interpretados de manera brillante por Bill Murray y Scarlett Johansson), que se encuentran en Tokio por diversos motivos, y allí nace una importante relación entre ellos.

Bob, es un actor norteamericano que se encuentra trabajando en Japón, realizando algunos comerciales para una empresa de whisky, mientras que Charlotte, es la pareja de un fotógrafo que prácticamente no le pone atención y se encuentra más concentrado en su trabajo que en ella.

Estando en Tokio, se conocen, comienzan a conversar y se preguntan realmente que hacen ahí. Durante este tiempo la relación entre ellos es cada vez mejor y comienza a surgir un romance entre ellos.

El final, concluye con una gran escena en la que Bob tiene que irse de Tokio, pero antes de esto decide buscar a Charlotte para despedirla con un beso y unas palabras de despedida.

Como conclusión, una de las mejores películas románticas de los últimos años. Debo admitir, que me sorprendió la buena química que se nota entre ambos actores. Una simple mirada o algún gesto entre ellos, hacen que uno note a simple vista la conexión que hay. Además, el transcurso propio de la película, lleva a que uno tenga ganas que se den un beso de una buena vez.

"V for Vendetta", de James McTeigue

“Remember, remember, the Fifth of November, the Gunpowder Treason and Plot. I know of no reason why the Gunpowder Treason should ever be forgot...”.

Así comienza “V for Vendetta”, sin dudas, una de las mejores películas de los últimos tiempos. La película es, la mejor adaptación posible que se ha podido hacer de un cómic. La trama, compuesta por mensajes políticos bastante interesantes y para nada subliminales, la convierten en una película muy bien lograda. Eso sumado a una dosis de romance que se da entre el protagonista, V y Evey.

Además trata temas bastante polémicos, como por ejemplo, terrorismo, totalitarismo, homofobia, entre otros. Y todos los maneja de una forma espléndida, sin mostrar un héroe salvador, ni un malo claramente definido.

El final, es de lo mejor que he visto en mucho tiempo. La forma en la que está realizada la escena de la explosión del Parlamento, es única. Todo eso al ritmo de una maravillosa música de fondo.

En resumen, una de las mejores películas de los últimos años. Si les gusta el cine de cómic, esta película es obligación que esté en sus videotecas.

"Snatch", de Guy Ritchie

Ayer a la tarde, enganché el final de “Snatch” por Cinemax, una de las mejores películas inglesas de los últimos años. Y como es una de mis favoritas, no puedo dejar de publicar mi crítica de esta gran obra.

La película, entrelaza varias historias relacionadas entre sí, pero que todas confluyen en un mismo punto (muy al estilo de Tarantino, mi director preferido). Además, mezcla varios fragmentos de humor con muy buenas escenas de acción, por lo que la convierte en una muy buena película.

Cabe mencionar la gran actuación de los actores ingleses complementados con la aparición estelar de Brad Pitt, que hace de un gitano boxeador. Esto es importante destacarlo, ya que al representar a un gitano la mayor parte de los diálogos se tornan muy divertidos, ya que el acento que utiliza es genial.

Párrafo aparte para la gran banda sonora de la película. Hay grandes canciones de Oasis, Massive Attack, y por supuesto Madonna (no podía ser de otra forma, teniendo en cuenta que es la esposa del director, Guy Ritchie).

En resumen, una de las mejores películas contemporáneas. Si son admiradores del cine estilo Tarantino, es obligatorio que vean este material de este gran director inglés.