Persiana Americana

Las 50 Mejores Películas de la Década: Desenlace

2009-12-17T16:07:00.001-02:00

Como disfruté mucho realizar esta sección y evidentemente fue difícil elegir sólo 50 películas, cifra que puede parecer grande en un comienzo, pero las posibilidades se van llenando rápidamente, he decidido despedir esta sección con algunas otras buenas películas de esta década que estuvieron cerca de ingresar en el Top 50, y que quedaron afuera vaya uno a saber porque (el orden es cronológico):

- Unbreakable (2000), de M. Night Shyamalan
- Mulholland Drive (2001), de David Lynch
- Anything Else (2003), de Woody Allen
- Once Upon a Time in Mexico (2003), de Robert Rodriguez
- Before Sunset (2004), de Richard Linklater
- Shaun of the Dead (2004), de Edgar Wright
- Domino (2005), de Tony Scott
- Edmond (2005), de Stuart Gordon
- Pride and Prejudice (2005), de Joe Wright
- Black Snake Moan (2006), de Craig Brewer
- There Will Be Blood (2007), de Paul Thomas Anderson
- Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007), de Tim Burton
- Disturbia (2007), de D.J. Caruso
- Juno (2007), de Jason Reitman
- Funny Games U.S. (2007), de Michael Haneke
- El Secreto de sus Ojos (2009), de Juan José Campanella

Las 50 Mejores Películas de la Década: 1-10

2009-12-16T10:15:00.013-02:00

1. V for Vendetta
Director: James McTeigue
Reparto: Hugo Weaving, Natalie Portman, Stephen Rea, Stephen Fry, John Hurt
País: Estados Unidos
Año: 2006

Remember, remember, the Fifth of November, the Gunpowder Treason and Plot. I know of no reason why the Gunpowder Treason should ever be forgot... But what of the man? I know his name was Guy Fawkes and I know, in 1605, he attempted to blow up the Houses of Parliament. But who was he really? What was he like? We are told to remember the idea, not the man, because a man can fail. He can be caught, he can be killed and forgotten, but 400 years later, an idea can still change the world. I've witnessed first hand the power of ideas, I've seen people kill in the name of them, and die defending them... but you cannot kiss an idea, cannot touch it, or hold it... ideas do not bleed, they do not feel pain, they do not love... And it is not an idea that I miss, it is a man... A man that made me remember the Fifth of November. A man that I will never forget.

Excelente adaptación de la novela gráfica de Alan Moore, en el cual se describe una sociedad futura creada a través de los errores del presente. V for Vendetta demostró que una película pochoclera además puede ser política y abordar temas serios con una profundidad interesante.

Además demostró que un héroe no necesita tener superpoderes y que puede tener y luchar por ideales políticos, lo que hace que el espectador se sienta claramente identificado con la figura de V (un anarquista revolucionario y poético del futuro). Grandísimas actuaciones de Hugo Weaving, bajo el disfraz de V y Natalie Portman, cada vez consolidándose más como una de las mejores actrices jóvenes.

Sorprendente el final, con la explosión del Big Ben siguiendo el ritmo de la Obertura 1812 de Tchaikovsky. Pocas veces he visto una escena tan espectacular.

2. Sin City
Director: Frank Miller y Robert Rodríguez (Director invitado: Quentin Tarantino)
Reparto: Bruce Willis, Mickey Rourke, Elijah Wood, Clive Owen, Benicio Del Toro, Mickey Rourke, Jessica Alba, Brittany Murphy, Rosario Dawson, Alexis Bledel
País: Estados Unidos
Año: 2005

Otra genial adaptación de un cómic (Frank Miller did it again). Un film-noir que hace honor al género y no tiene nada que envidiar a los clásicos como Chinatown.

Una fotografía increíble, que juega con el claroscuro de una forma impecable. Tan impecable que hay veces que hasta parecería que la imagen fuera una animación en lugar de una imagen real. Las historias (las tres mejores de la saga de Sin City) son el condimento perfecto para delinear y moldear esta obra maestra.

Como conclusión, geniales fragmentos de cómic pero hechos carne y hueso.

3. Snatch
Director: Guy Ritchie
Reparto: Jason Statham, Stephen Graham, Alan Ford, Brad Pitt, Benicio del Toro, Vinnie Jones, Dennis Farina
País: Reino Unido
Año: 2000

Snatch continúa con la línea de la genial Lock, Stock and Two Smoking Barrels (sin llegar a ser una secuela per se). El estilo de Guy Ritchie es muy “tarantinesco” pero con un toque de elegancia british. La combinación de ambas es sencillamente genial.

Una película de gángsters muy irónica y extremadamente graciosa. Con muchos personajes, diálogos rápidos y un final abierto. Una filmación de buena calidad y grandes actores, como Brad Pitt (en un papel extraordinario como boxeador gitano), Benicio del Toro, Jason Statham y Dennis Farina. En definitiva, todo eso (y mucho más) es Snatch.

4. Lost in Translation
Director: Sofia Coppola
Reparto: Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi, Anna Faris, Fumihiro Hayashi
País: Estados Unidos
Año: 2003

Sofia Coppola nos regala un análisis de la sociedad moderna de las grandes ciudades. Profundizando en temas como la soledad y los sentimientos de dos personas que se encuentran “perdidas”. Perdidas en un lugar donde no comprenden el idioma, la cultura, los horarios, pero sobre todo perdidas en la vida y buscando encontrar un objetivo claro de la misma.

Bill Murray (en esta película alejado de sus papeles más banales) y Scarlett Johansson (personalmente, la mejor actriz de la camada joven de Hollywood) nos brindan sendas actuaciones increíbles. La escena del karaoke, los paisajes de Tokio, las miradas y la enorme química en pantalla no tienen precio.

La última escena de la película, con un susurro inaudible, diría que está entre las mejores escenas románticas de la historia del cine. Y sólo Bill necesita saber esas palabras que le dice a Scarlett antes de marcharse.

5. Kill Bill (Kill Bill: Vol. 1 and Kill Bill: Vol. 2)
Director: Quentin Tarantino
Reparto: Uma Thurman, Lucy Liu, Vivica A. Fox, Daryl Hannah, David Carradine, Michael Madsen
País: Estados Unidos
Año: 2003/2004

Otro homenaje de Quentin Tarantino a las películas de artes marciales, a los westerns, a las películas clase B. Kill Bill consigue realizar un homenaje a todo eso y ensamblar todo de una manera perfecta. Como sólo Tarantino puede lograrlo.

Sin ser una película “seria” de QT, como Reservoir Dogs o Pulp Fiction, Kill Bill se convierte en una de las mejores películas de la década en base a un humor refinado, una violencia estilizada y una filmación excelente. Para destacar también a la cada vez más hermosa Uma Thurman, quien no sólo personifica a una excelente Bride sino que además le aporta su toque especial.

La primera parte es más violenta e impactante. Un espectáculo dantesco con katanas, música oriental, sangre a chorros, cadáveres, entre otras cosas. La segunda es más reflexiva y profunda. Presenta una venganza mucho más elaborada y planificada al mejor estilo gangsteril. Algunos prefieren la primera, otros la segunda. Yo pienso que ambas se complementan perfectamente para crear una obra genial.

6. Eternal Sunshine of the Spotless Mind
Director: Michel Gondry
Reparto: Jim Carrey, Kate Winslet, Elijah Wood, Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Tom Wilkinson, David Cross
País: Estados Unidos
Año: 2004

Eternal Sunshine of the Spotless Mind debe ser una de las películas más confusas e intrincadas para ver y comprender, y probablemente se necesite una segunda visión para comprenderla cabalmente. Pero en contrapartida a ese laberinto fílmico que presenta, en cada nueva visión de la película, se van descubriendo nuevos elementos que hacen que uno la disfrute cada vez más.

La historia gira en torno a la vida de una pareja compuesta por Joel (un muchacho tímido y extremadamente reservado) y Clementine (una chica completamente adorable, aunque un tanto extraña para el ojo convencional). Luego de su fracaso amoroso, esta pareja decide borrarse de sus mentes los recuerdos del otro, pero durante su proceso Joel se da cuenta de no querer continuar con dicho tratamiento y hace lo posible por no olvidar a Clementine.

Las actuaciones son otro punto alto de la obra. Jim Carrey, se aleja de sus papeles más absurdos en esta obra y crea un personaje muy sólido y Kate Winslet encarna a una chica de la que todo hombre (bah, o al menos yo) quisiera tener de pareja.

7. Irréversible
Director: Gaspar Noé
Reparto: Monica Bellucci, Vincent Cassel, Albert Dupontel, Philippe Nahon, Jo Prestia, Stéphane Drouot, Mourad Khima, Jean-Louis Costes
País: Francia
Año: 2002

Juro que no incluyo esta película para hacerme el polémico ni el trasgresor. Irréversible es una gran película, y aquí trataré de exponer brevemente las razones por las que pienso que es así. Aclaro que intentar explicar esta cinta con palabras es algo bastante difícil ya que la película no tiene muchos diálogos y se basa principalmente en las imágenes.

Irréversible cuenta en orden inverso (del final hacia el comienzo) la violación de una mujer (en una explícita y polémica escena de unos 7 minutos) y la posterior venganza (también bastante violenta) por parte de su novio. Sin embargo, no todo es una violación o una rotura de cráneo con un matafuegos. Pretender valorar esta película en base a esas escenas es un error y es simplificar mucho la idea general de esta obra.

La violencia que se observa es fuerte, cierto es, pero ésta no se presenta de forma gratuita, sino que todo tiene una razón, un motivo. La razón está dada como resultado de una noche nefasta para los personajes en la que todo les sale mal. Vemos como los sentimientos y las emociones de ellos se van modificando, a punto tal que en el final de la película (el comienzo, al observarla) sus gestos y sus acciones están tan alterados que prácticamente son personas completamente diferentes de los que eran en un comienzo.

Irréversible es una película muy dura, pero a la vez, muy original. Y, a su manera, extrañamente hermosa.

8. Le fabuleux destin d'Amelie Poulain
Director: Jean-Pierre Jeunet
Reparto: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Lorella Cravotta, Serge Merlin, Dominique Pinon
País: Francia
Año: 2001

Amelie sin dudas es un personaje querible. Un detonante al afecto. Con unos ojos gigantes y una sonrisa encantadora, se convierte en el ultimo bastión de resistencia del romanticismo en su más pura expresión.

Sin embargo, se encuentra rodeada de numerosos personajes desdichados, una portera alcohólica, una compañera de trabajo hipocondríaca y hasta un “hombre de cristal”, entre otros. Allí es cuando Amelie descubre su verdadero objetivo en la vida, arreglar y mejorar la vida de los demás. Ella sabe que no es un mundo perfecto, y por eso hará todo lo posible por mejorarlo. Podemos amargarnos frente a los problemas o intentar arreglarlos y hacerlos más llevaderos, y tratar de ser felices con las pequeñas cosas de la vida. Ahí está lo grandioso de este personaje y de esta obra.

9. Death Proof
Director: Quentin Tarantino
Reparto: Kurt Russell, Zoe Bell, Rosario Dawson, Vanessa Ferlito, Jordan Ladd, Rose McGowan, Sydney Tamiia Poitier, Marley Shelton, Quentin Tarantino
País: Estados Unidos
Año: 2007

Un homenaje del gran Quentin Tarantino al cine de clase B y las geniales Bullitt y Vanishing Point de fines de los ’60 y principios de los ’70.

Death Proof tiene casi todo lo que tenía Reservoir Dogs, y bastante de lo que tenía Pulp Fiction. Un diálogo fluido, lleno de referencias a otras películas, que engancha rápidamente. La trama gira en torno a un psicópata amante de los autos rápidos (interpretado de manera brillante por Kurt Russell), especialista en aniquilar chicas jóvenes, con su auto especial “a prueba de muerte”.

Muscle cars rápidos, lindas chicas, buena música. En fin, una de las tantas razones por las que Tarantino is God.

10. The Dark Knight
Director: Christopher Nolan
Reparto: Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Michael Caine, Maggie Gyllenhaal, Gary Oldman, Morgan Freeman
País: Estados Unidos
Año: 2008

Muchos se sorprenderán de ver esta película (tan valorada por todo el mundo desde su estreno) lejos de los puestos del podio, pero cabe mencionar que si bien es una muy buena obra, no tiene los ingredientes necesarios para estar más arriba.

Empecemos por lo bueno. Nolan supo levantar una franquicia pesada como es la de Batman, que había sido hecha pedazos por Joel Schumacher en Batman Forever y Batman & Robin. Basado en los cómics The Dark Knight Returns de Frank Miller y The Killing Joke de Alan Moore, creó un personaje sólido y oscuro que podemos apreciar desde Batman Begins. Y en The Dark Knight siguió con la misma línea e incluso la mejoró. Hay diálogos que realmente son de Batman, de un Batman y de un Joker serios, con altas dosis de contenido filosófico.

Sin embargo, si bien hay contenido conceptual, tampoco es una revolución ni mucho menos. Tengamos en cuenta que este mismo Batman es el mismo que adorna las carpetas de los chicos de primaria y es el regalito que viene con la “Cajita Feliz” de McDonald’s. Finalmente, respecto al tan alabado Joker de Heath Ledger, no puedo negar que es un gran personaje, oscuro, complejo, desquiciado, lleno de interrogantes. Pero quiero hacer un alto aquí, para reivindicar la figura de un actor completamente bastardeado desde la aparición de este nuevo Joker (supuestamente más para adultos), como es Jack Nicholson. Es imposible comparar al Joker de Ledger con el Joker de Nicholson, sobre todo por la estética y la concepción con la que fueron creados ambos personajes. El villano creado por Burton era un personaje muy plano, un mafioso más, mientras que Nolan llevó al personaje a extremos completamente delirantes explotando lo mejor de sí. Yo creo que el personaje de Jack Nicholson en The Shining en el disfraz del Joker hubiera sido mucho mejor que el interpretado por Ledger.

En resumen:

¿Gran película? Sí.
¿La mejor de la saga del hombre murciélago? También.
¿Obra maestra? Ni ahí.

Notas sobre el sorteo del Mundial

2009-12-04T20:42:00.009-02:00

Que emoción me generan los sorteos de cualquier competencia futbolística importante (Mundial, Copa Libertadores, Champions League, etc.). Las banderitas, los escudos, las pelotas, los copones, me gusta ver todo. Para mí, desde hoy ya se empieza a palpitar el Mundial, haciendo análisis sobre los rivales, tratando de conseguir información sobre los jugadores (honestamente, ¿alguien conoce al 4 de Nigeria?) o charlando sobre los posibles candidatos y los choques de Octavos en adelante.

Mi condición de hincha de la Selección, me obliga a hacer un análisis del Grupo B, el de Argentina. Todavía falta para hablar de la lista de 23, los sistemas tácticos, como debería formar la Selección, los rivales que nos convendría enfrentar más adelante y demás cosas. Por ahora voy a dejar algunas notas sobre las 3 selecciones rivales, de acuerdo a lo que tengo visto de ellas y lo que me he informado.

Pues bien, sin más preámbulos dejo una pequeña reseña de cada rival de la Selección. Vamos por orden de partidos:

Nigeria: otra vez Nigeria, un rival que en el último tiempo se convirtió en un clásico. Ya hemos jugado contra ellos en el Mundial del ’94 y ’02 y en los Juegos Olímpicos del ’96 y ’08. Igualmente esta vez no debería asustar tanto como en aquél entonces, su camada gloriosa de jugadores (Okocha, Babayaro, West, Amunike) ya se retiró, y ahora están experimentando un recambio lógico. Igualmente, preferiría no tener que abrir nuestra participación en el Mundial contra ellos. Con los africanos siempre nos cuesta, Camerún nos ha ganado y Costa de Marfil y la propia Nigeria nos han complicado la vida en anteriores Mundiales. Sin contar con que suelen ser equipos que pegan mucho, en muchas ocasiones, rozando la antideportividad.

Sus figuras son Martins (ex-Inter) y Kanu (ex-Arsenal), los 2 delanteros del equipo. Habrá que marcarlos bien a ellos, hacer circular mucho la pelota y tratar de no entrar en el juego físico, cosa que beneficiaría a los africanos.

Corea del Sur: a priori no parecería un rival tan complicado. Su único jugador estrella es Ji-Sung Park (el del Manchester United). De todas formas, como toda selección asiática, son muy ordenados, tienen un juego muy dinámico y veloz, y está claro que es la selección más poderosa de ese continente, de hecho son los únicos que han podido pasar más allá de Octavos de Final (coronándolo con un más que digno 4º puesto en Corea-Japón 2002).

Igualmente, si queremos clasificar, esta es la selección con la que tenemos que asegurarnos por lo menos una de las victorias del grupo, además que sería conveniente llegar al último partido ya clasificados, y no forzados con la necesidad de tener que ganar sí o sí.

Grecia: los griegos son un equipo que saben a que juegan. Desde que ganaron la Eurocopa en 2004, mantuvieron una línea y con mejores o peores resultados (recordemos que no clasificaron a Alemania 2006) la respetan. Su técnico (el alemán Otto Rehhagel) solamente ha utilizado 25 jugadores en la eliminatoria europea, bastante pocos teniendo en cuenta que al Mundial van 23. Esto marca que hay una base consolidada y un esquema que se mantiene. Generalmente juegan con un 4-4-2 ó un 4-5-1, lo que marca que es un equipo que sabe defenderse bien y sale jugando de contragolpe.

Los únicos jugadores buenos son Charisteas, Karagounis y Gekas, este último metió 10 de los 20 tantos que Grecia convirtió en las pasadas eliminatorias. Para ganarles habrá que tener paciencia y tratar de usar la mayor cantidad de recursos posibles para abrir la defensa y el mediocampo de un equipo muy sólido. Además habrá que tener especial atención con el buen juego aéreo de los jugadores griegos.

Apostillas mundialistas y un pequeño autobombo:

- Qué malo el tema del Mundial, así como todas las canciones étnicas, todo bien con mostrar la cultura sudafricana, pero me pareció un embole.
- Que linda que es Charlize Theron, parece que sabe más de fútbol que de cine, la única película buena que vi con ella fue Hancock.
- A diferencia de Mundiales anteriores no hubo un “Grupo de la Muerte” definido, sin embargo el Grupo A de Sudáfrica, Francia, Uruguay y México y el Grupo G con Brasil, Portugal, Costa de Marfil y Corea del Norte parecen los más complicados.
- Cómo mandaron al bombo a Sudáfrica, nunca vi que le armaran un grupo tan complicado a un país anfitrión, y al final parece que de una forma u otra Francia terminó siendo cabeza de serie.
- Además de los partidos de Argentina, claro está, ya me agendé para ver el Inglaterra-Estados Unidos, Brasil-Portugal e Italia-Paraguay.
- Vamos Diego. Deseo fervientemente tener que bordar a mediados de Julio de 2010 una bandera que diga “Perdón Diego”.
- Para quienes leen el blog y les gusta el fútbol, tengo pensado abrir aproximadamente por Marzo de 2010 un blog dedicado netamente al Mundial Sudáfrica 2010. Allí cubriremos todo lo vinculado la Copa del Mundo hasta llegar a la Final en Julio, desde planteles, estadísticas y como vivimos los partidos. Incluso, y si todo sale bien, podamos tener un corresponsal en vivo desde Sudáfrica.

Feliz Día del Lector Anónimo

2009-11-21T15:51:00.000-02:00

El día de hoy se festeja como cada 21 de noviembre, el Día del Lector Anónimo, idea originada desde varios blogs, entre ellos Bien Ahí, uno de mis blogs preferidos.

La idea es homenajear a los lectores del blog que pasan pero no comentan. Si quieren, pueden aprovechar la oportunidad para hacerlo, comentando algo sobre este festejo o sobre lo que les plazca.

Las 50 Mejores Películas de la Década: 11-20

2009-11-18T03:02:00.000-02:00

11. Constantine
Director: Francis Lawrence
Reparto: Keanu Reeves, Rachel Weisz, Shia LaBeouf, Tilda Swinton, Pruitt Taylor Vince
País: Estados Unidos
Año: 2005

Una nueva adaptación de un cómic, esta vez de Hellblazer. John Constantine, es un exorcista moderno que tiene el don de reconocer los ángeles y los demonios que se encuentran en la tierra disfrazados como seres humanos.

Constantine presenta una historia entretenida y que tiene un ritmo fluido, tiene fragmentos de acción, de terror y sobre todo una estética muy oscura y tétrica. Keanu Reeves en el papel de John Constantine también está muy bien, le otorga un aire mesiánico cuasi celestial, siempre con una imagen completamente serena y tranquila, muy similar a la brindada como Neo en Matrix.

La única razón por la cual no ingresó en el Top 10, es porque la película no hace la justicia que se merece un enorme cómic como Hellblazer.

12. Match Point
Director: Woody Allen
Reparto: Jonathan Rhys-Meyers, Scarlett Johansson, Emily Mortimer, Matthew Goode, Brian Cox
País: Reino Unido
Año: 2005

Una auténtica tragedia griega, con un toque de distinción británico, óperas italianas y una trama dostoievskiana (¿alguien dijo Crimen y Castigo?). Todo esto consigue reunir Woody Allen en su obra (para los que dicen que esta no es una película característica de Woody Allen les recomiendo ver Crimes and Misdemeanors del mismo director).

Este drama gira en torno a un joven instructor de tenis que consigue la oportunidad de sus sueños al conocer y enamorar a una joven de la aristocracia británica. Esto le permitirá obtener una vida llena de lujos, un puesto bien remunerado, dinero... Hasta que aparece en escena la femme fatale, Scarlett Johansson. Todos queremos ese buen pasar, ese dinero y también esa chica. Pero lamentablemente no podemos tener todo, y allí es donde debemos actuar inteligentemente, y aunque suene demasiado calculador, Rhys-Meyers lo hace.

Puro talento del maestro neoyorkino. Este “game, set and match” es para Woody Allen.

13. Paris, je t'aime
Directores: Olivier Assayas, Gérard Depardieu, Joel Coen and Ethan Coen, Wes Craven, Alfonso Cuarón, Nobuhiro Suwa, Tom Tykwer, Gus Van Sant, entre otros
Reparto: Natalie Portman, Fanny Ardant, Elijah Wood, Nick Nolte, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Gena Rowlands, Steve Buscemi, Olga Kurylenko, Ludivine Sagnier
País: Francia
Año: 2006

Interesante selección de cortos que sirve como homenaje al amor. Y si hablamos de amor, que mejor que ubicarlo en la ciudad del amor y las luces, París. Algunos fragmentos mejores que otros, pero en general el nivel es bastante bueno. En casi todos los cortos podemos apreciar detalles de buen cine.

Por encima de todos destaco el corto de Tom Tykwer, sensible, emocionante y muy romántico (increíble Natalie Portman, como siempre).

Puntos altos de la película también son los cortos de Joel and Ethan Coen, Wes Craven y Alfonso Cuarón que mantienen el nivel alto.

14. Nueve Reinas
Director: Fabián Bielinsky
Reparto: Gastón Pauls, Ricardo Darín, Leticia Brédice, Tomás Fonzi
País: Argentina
Año: 2000

Por suerte, de vez en cuando los directores locales no intentan realizar burdas copias de guiones de Hollywood y aprovechan las verdaderas ideas propias de estas latitudes (más que una película sobre estafas y delincuentes, Nueve Reinas bien podría ser un documental sobre nuestra sociedad, ¿o estoy equivocado?).

Con actuaciones sólidas (Ricardo Darín se roba la película y Gastón Pauls es más que un digno acompañante), diálogos que ya son un clásico (recordar a los putos y los financistas) y una trama inteligente, Nueve Reinas ya es un icono y un clásico del cine nacional.

15. Million Dollar Baby
Director: Clint Eastwood
Reparto: Clint Eastwood, Hilary Swank, Morgan Freeman, Anthony Mackie, Jay Baruchel, Mike Colter, Lucia Rijker, Brian O'Byrne, Margo Martindale, Riki Lindhome
País: Estados Unidos
Año: 2004

Lo confieso, suelo tener especial recelo por las películas demasiado premiadas, en general rara vez coincido con los muchachos de los Academy Awards, pero esta película es una clara excepción.

Million Dollar Baby presenta una historia dura, interesante, un poco anticuada incluso, como hace mucho no se escribía, además intenta aportar su visión sobre el polémico tema de la eutanasia y lo hace con muy buen gusto y resultados más que aceptables.

La actuación también es muy buena, con personajes construidos de forma sencilla pero efectiva. Hilary Swank hace una grandísima actuación, Clint Eastwood cumple en su papel de entrenador duro y Morgan Freeman se muestra sólido como siempre.

En esta ocasión, dos pulgares arriba para Eastwood y la gente de los Oscar.

16. Layer Cake
Director: Matthew Vaughn
Reparto: Daniel Craig, Sienna Miller, Colm Meaney, Michael Gambon, Dexter Fletcher, Kenneth Cranham, Ben Whishaw
País: Reino Unido
Año: 2004

Layer Cake cuenta la historia de un vendedor de cocaína londinense, que junta suficiente dinero y decide dejar su trabajo, pero al que antes le encargan un último trabajo. Siguiendo la línea de las obras de Guy Ritchie (mafia londinense, gran cantidad de personajes que se van entrelazando entre sí, la forma de filmación), pero sin llegar al nivel de Lock, Stock and Two Smoking Barrels o Snatch.

Soberbia actuación de Daniel Craig (antes de calzarse el traje del 007) y de la bellísima Sienna Miller (a quien le sientan muy bien los papeles de este tipo). Los secundarios acompañan bien, aunque sin aportar mucho a la obra.

Muy recomendable si te gustan las de gángsters, el tráfico de drogas y la violencia.

17. Thirteen
Director: Catherine Hardwicke
Reparto: Evan Rachel Wood, Nikki Reed, Holly Hunter, Jeremy Sisto, Deborah Kara Unger, Brady Corbet, Sarah Clarke
País: Estados Unidos
Año: 2003

Películas que tratan sobre el mundo adolescente hay muchas, pero pocas que tocan los temas con la seriedad y profundidad con la que lo hace Thirteen, a la que se puede definir como una película sobre la adolescencia, pero no una para adolescentes.

Apoyada en las excelentes actuaciones de Evan Rachel Wood y Nikki Reed como protagonistas (la segunda también como co-directora), la película describe la iniciación de una joven de trece años por el mundo de la droga, el sexo y el robo, todo esto mediante el impulso de una amiga de la misma edad. Además marca la ausencia de figuras paternas, lo que acentúa aún más el problema de ambas jóvenes.

Recomendable principalmente para padres de adolescentes, pero también para cualquier persona interesada en comprender los problemas y los cambios que se experimentan durante la adolescencia.

18. Watchmen
Director: Zack Snyder
Reparto: Jackie Earle Haley, Malin Akerman, Billy Crudup, Matthew Goode, Jeffrey Dean Morgan, Patrick Wilson, Carla Gugino, Matt Frewer, Stephen McHattie, Laura Mennell
País: Estados Unidos
Año: 2009

Otra adaptación de un cómic, esta vez de Watchmen, uno de los mejores cómics de todos los tiempos, en el que se muestra una sociedad ambientada en plena Guerra Fría, y en la que los superhéroes son perseguidos por aplicar métodos poco convencionales de defensa de los ciudadanos.

Watchmen nos muestra una historia interesante y que mantiene al espectador atento durante toda la película. Con escenas de ciencia ficción, drama e incluso algunos toques de comedia (como la escena de Nite Owl y Silk Spectre II mientras tienen sexo), una historia compleja y diálogos fuertes, Watchmen se convierte en una más que digna adaptación de esta obra maestra del noveno arte.

19. Casino Royale
Director: Martin Campbell
Reparto: Daniel Craig, Eva Green, Mads Mikkelsen, Jeffrey Wright, Judi Dench, Caterina Murino
País: Reino Unido
Año: 2006

Casino Royale (junto al nuevo Bond, Daniel Craig) suponen una renovación prácticamente total del personaje de James Bond. El director Martin Campbell toma las ideas originales de Ian Fleming, para capturar la esencia original del personaje y las consigue adaptar a estos, nuestros tiempos. Este nuevo Bond es más duro, más fuerte, más vulnerable, más humano.

La película empieza por el ascenso a “00” de Bond y se centra en su primera misión, un peligroso juego de poker contra un banquero corrupto que llora lágrimas de sangre y la posterior traición por parte de su amor, Vesper Lynd.

La trama en sí, no es muy diferente en comparación con anteriores “007” si consideramos a un bueno y atractivo Bond que persigue a los malos y feos delincuentes. Lo que le otorga un aire fresco a este nuevo Bond son las escenas de acción propias de Die Hard o The Bourne Ultimatum. Un Bond mucho más violento, pero que no pierde la elegancia y el estilo propios de un agente del servicio de inteligencia británico.

En definitiva, lo cierto es que la franquicia más larga de la historia del cine, no se podría haber sostenido, si su protagonista no hubiera ido mutando con el paso del tiempo. James Bond ha muerto. Viva James Bond.

20. Tim Burton's Corpse Bride
Director: Tim Burton and Mike Johnson
Reparto: Animación
País: Estados Unidos
Año: 2005

Nuevamente vuelve a aparecer otra de Tim Burton en este ranking, en esta ocasión con Corpse Bride, película que me parece una continuación sensacional de aquella gran obra que fue The Nightmare Before Christmas (pese a que esta última técnicamente no es de Burton).

En Corpse Bride, Burton realiza un cuento romántico y optimista sobre la muerte. Con gran cantidad de humor negro y una ambientación perfecta que contrasta el entorno gris y oscuro de los vivos, con el entorno colorido y alegre de los muertos, Burton demuestra que mediante la animación es capaz de plasmar gran cantidad de ideas.

Pese a ser levemente inferior a The Nightmare Before Christmas, Corpse Bride es superior a cualquier película de animación actual, y sólo podrá ser superada por el propio Burton.

Encuesta. Hoy: Androides

2009-11-09T20:28:00.000-02:00

Retomamos esta habitual sección de Persiana Americana para opinar sobre un tema que seguramente, ha sido debatido por muchos de ustedes.

La encuesta de hoy es referida a una discusión respecto a dos clásicos androides, Terminator y Robocop. Por eso les pregunto: ¿cuál de estos androides eligen? Yo sin duda alguna, elijo a Terminator.

Plagios musicales XI

2009-11-07T11:14:00.002-02:00

Seguimos con esta sección, en la que trataremos mostrar algunos plagios musicales realizados por ciertos artistas.

Este mes vamos con el gran tema de Rick James del año 1981, Superfreak.

La copia es la canción de MC Hammer del año 1990, You Can’t Touch This.

Garketing X

2009-10-23T18:16:00.001-02:00

Seguimos con esta sección, en la que vamos a demostrar las agudas ideas de los creativos publicitarios de algunas empresas, en los logotipos de sus productos.

Continuamos con el logo de la empresa automotriz Opel. Noten como se forma un interesante relámpago dentro de un círculo, el cual transmite una combinación de estabilidad y rapidez.

"The E.N.D.", de Black Eyed Peas

2009-10-19T17:59:00.003-02:00

Volvemos con esta sección de Persiana Americana, en la que voy a comentar mi opinión sobre nuevos discos de música que vaya comprando.

Para continuar, voy a opinar sobre The E.N.D., el último disco de Black Eyed Peas, que compré hoy por la mañana. Luego de escucharlo, debo confesar que este último trabajo se encuentra un escalón por debajo a los clásicos discos, como Elephunk o Monkey Business, pero no por ello deja de ser un buen material.

Pasando al aspecto musical del disco, me parece que The E.N.D. es un trabajo interesante, que combina un poco de pop y rap, entre otros géneros, destacándose un par de temas como Boom Boom Pow, Meet Me Halfway y Missing You, aunque sin dudas, la mejor canción de este material me parece I Gotta Feeling.

Como conclusión, The E.N.D. es un muy buen disco, que sin dudas lleva a escucharlo varias veces. De todas formas, y sabiendo del enorme talento de Black Eyed Peas, esperamos mucho más de su próximo trabajo.

Feliz día de la Lealtad, compañeros!

2009-10-17T16:50:00.000-02:00

Argentina al Mundial 2010

2009-10-15T10:27:00.000-02:00

¡Gracias Argentina por la clasificación a Sudáfrica 2010!

Las 50 Mejores Películas de la Década: 21-30

2009-10-14T02:07:00.002-02:00

21. Gran Torino
Director: Clint Eastwood
Reparto: Clint Eastwood, Christopher Carley, Bee Vang, Ahney Her, John Carroll Lynch, Cory Hardrict, Brian Haley, Geraldine Hughes, Dreama Walker, Brian Howe, Doua Moua, Sarah Neubauer, Chee Thao
País: Estados Unidos
Año: 2008

por Luciano Monteagudo

Hacía ya cuatro años que Clint Eastwood no aparecía en cámara y su regreso no tanto como director –porque ha estado más activo que nunca– sino como protagonista de Gran Torino debe ser entendido como lo que es: como una declaración íntima sobre su cine y su figura, una suerte de testamento en el que pone una fuerte carga de emoción personal, al mismo tiempo que se permite jugar no sólo con sus propios prejuicios y contradicciones políticas sino también con los del espectador, que todavía sigue identificando a Eastwood con aquel detective de gatillo fácil que fue Harry el Sucio.

Obra engañosamente simple, el sobrio clasicismo formal y la absoluta transparencia narrativa de Gran Torino no deberían ocultar los distintos niveles de lectura de un film que habla a la vez de persona y personaje y que trabaja sobre el imaginario colectivo que el propio actor y director fue forjando a lo largo de casi cuatro décadas, en un cuerpo de obra de un temperamento y una solidez únicos en el panorama del cine estadounidense contemporáneo.

El núcleo argumental no podría ser más llano. Walter Kowalski (Eastwood) es un viejo solitario y gruñón, al que le huye incluso su propia familia (de una mediocridad, por otra parte, que la película se ocupa de desnudar en apenas un par de planos). Walt acaba de enviudar, pero se resiste a abandonar la típica casa del suburbio en la que transcurrió toda su vida. Veterano condecorado de la guerra de Corea y orgulloso de haber servido en la planta de montaje de Ford, Kowalski no es precisamente uno de esos jubilados que ven pasar el final de sus días en un geriátrico de Miami. El elige, en cambio, sentarse a tomar cerveza en el porche de su casa, bajo la sombra de las barras y estrellas de la bandera estadounidense que ondea sobre su cabeza, mientras maldice a todo lo que lo rodea, particularmente a los inmigrantes –la mayoría orientales– que han hecho de ese suburbio de Detroit una suerte de última frontera, en la visión racista y xenófoba de Kowalski.

Pero una serie de incidentes –primero banales, luego cada vez más graves y violentos– relacionados con sus vecinos directos, una familia del sudeste asiático de origen hmong irá paulatinamente poniendo en crisis ciertas certezas de Kowalski. Por la naturaleza misma del film, que no especula con el suspenso pero que, sin embargo, va develando sus estratos poco a poco, no conviene avanzar demasiado en la revelación del argumento. Baste con decir que, en una compleja simbiosis, Kowalski se convertirá –sin proponérselo– en la figura paterna ausente en la familia hmong, al mismo tiempo que será inadvertidamente adoptado por los habitantes de un barrio a los que él consideraba lisa y llanamente sus enemigos.

No hay nada de blando o sentimental, sin embargo, en Gran Torino. El cine de Eastwood nunca lo fue y su nueva película tampoco lo es. Sus escenas son cortas, eficaces, punzantes. El lenguaje es crudo, el tono es seco y en su totalidad da la impresión de que la película es tan ajustada que no le falta ni le sobra un solo plano. Hay bastante humor incluso en el primer tercio del film, cuando Eastwood se filma a sí mismo sin ninguna condescendencia, riéndose no tanto de los males propios de su edad (Clint está por cumplir 79) sino más bien de su pregonado malhumor y misantropía. Pero progresivamente el film va sumando capas a esa superficie, hasta darle a Gran Torino una dimensión y una nobleza que sólo puede encontrar un equivalente en el último cine del maestro John Ford.

La relación de Kowalski con el párroco local es eminentemente fordiana: mientras le hable apenas como un cura que lo quiere sumar a su rebaño, Walt no sólo lo desprecia, también lo humilla. “Quise encomendarme a Dios, pero llamé y nadie contestó”, se burla Kowalski cuando el cura le pregunta por una situación de peligro que atraviesa el protagonista. Pero cuando ese párroco –de aspecto deliberadamente irlandés, como tantos personajes de Ford– se decide a dejar la monserga de la iglesia y le habla de igual a igual, dejando el púlpito y la sotana de lado, allí Kowalski lo deja entrar a su casa y le permite que lo llame Walt.

Hay mucho del último Ford, también, en la capacidad que tiene aquí Eastwood de reconocer al Otro, a aquel que supuestamente estaba en sus antípodas. Si Cartas de Iwo Jima, su perspectiva de la Segunda Guerra Mundial desde el punto de vista japonés, viene a ser su Cheyenne Autumn, donde Ford narraba la epopeya del indio perseguido, Gran Torino viene a reforzar esa intención de ponerse del otro lado del espejo, de ver con otros ojos, sin dejar nunca de ser él mismo.

También, simultáneamente, como Ford lo hizo en Un tiro en la noche y el propio Eastwood en La conquista del honor, Gran Torino se pregunta por la naturaleza del héroe, esa figura mítica y fundante del cine estadounidense. ¿Qué es un héroe? ¿De qué está hecho? ¿La violencia es inherente a sus actos? En Los imperdonables, Eastwood ya había esbozado algunas respuestas y aquí, cuando parece que va a repetirlas –hasta hay una despedida, en la barbería, que parece de western– de pronto el actor/director/personaje sorprende con una vuelta de tuerca que resignifica todo el conjunto.

Film sabio y sereno, Gran Torino –el título alude a un emblemático modelo ’72 de Ford que Kowalski atesora en su garaje y que será su legado, como si a su vez aludiera a la herencia que él recibió de John Ford– fue completamente ignorado en la última ceremonia del Oscar, para la que no consiguió ni una sola nominación. A diferencia del impostado dramatismo de Río Místico, por ejemplo, no es la clase de película que se gana el fervor de la Academia de Hollywood. Pero en su sencillez y laconismo, hay aquí madera de una nobleza que hará de Gran Torino uno de los títulos más icónicos y perdurables de Clint Eastwood.

22. Planet Terror
Director: Robert Rodríguez
Reparto: Freddy Rodríguez, Rose McGowan, Marley Shelton, Josh Brolin, Michael Biehn, Naveen Andrews, Michael Parks, Bruce Willis
País: Estados Unidos
Año: 2007

Planet Terror es el nombre de la otra cara del homenaje que Robert Rodríguez decidió hacerle al cine clase B y clase Z de los años ’70.

Con todas las características de una película de terror, pero con toques de humor negro, Planet Terror se trata de una de zombies, productos de una malformación por culpa de un extraño virus que azota a un pequeño pueblo. Frente a ellos, Cherry (una bailarina de striptease a la que le falta una pierna) y su ex-novio Wray (un mexicano demente) deberán tratar de salvarse aniquilando a quien haga falta.

Las actuaciones están a la altura de lo que requiere el argumento. Rose McGowan y Marley Shelton, hermosas actrices y firmes interpretaciones, Freddy Rodríguez lleva adelante un buen protagónico e incluso diría que Fergie realiza una sobria tarea.

Pese a ser levemente inferior a Death Proof, Planet Terror es el excelente complemento para cerrar este gran homenaje al formato de los antiguos Grindhouse.

23. No Country for Old Men
Directores: Joel Coen and Ethan Coen
Reparto: Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Josh Brolin, Woody Harrelson, Kelly Macdonald, Garret Dillahunt, Tess Harper
País: Estados Unidos
Año: 2007

Con No Country for Old Men, los hermanos Coen vuelven a demostrar porque son de lo mejor a la hora de hablar de cine negro y agregan esta obra a su colección, al lado de grandes títulos como Blood Simple o Fargo, también de su autoría.

No Country for Old Men presenta la historia de Llewelyn Moss, un cazador texano que un día descubre por casualidad a unos hombres acribillados a balazos, un cargamento de droga y una maleta con dos millones de dólares. Nos muestra los intentos que hará Anton Chigurh, un natural born killer, para recuperar su dinero y las acciones que el sheriff Ed Tom Bell realizará para intentar atrapar (en vano) a Chigurh.

Con actuaciones muy firmes (Javier Bardem -con el segundo corte de pelo más ridículo para un villano, después de Sal en Dog Day Afternoon- se come la película y Tommy Lee Jones y Josh Brolin aportan lo suyo también), un suspenso que continuamente va en aumento y diálogos profundos que ya son una marca registrada de los Coen, No Country for Old Men se gana con justeza el título de clásico moderno.

24. Eastern Promises
Director: David Cronenberg
Reparto: Viggo Mortensen, Naomi Watts, Vincent Cassel, Armin Mueller-Stahl, Sinéad Cusack, Donald Sumpter
País: Reino Unido
Año: 2007

Este gran trabajo de Cronenberg era de esperarse, sobre todo después de demostrar en A History of Violence lo bien que sabe mostrar como director lo enredado, lo violento. Bastante más oscura, en Eastern Promises hay más violencia, pero menos gratuita que en la anterior obra.

Soberbia actuación de Viggo Mortensen (a quien le sientan muy bien este tipo de papeles) y de la preciosa Naomi Watts (en su rol de enfermera bondadosa y entrometida).

Una historia fluida, escenas increíbles (la pelea en el sauna entre Mortensen y los dos sicarios, ya es un clásico) y diálogos brillantes hacen de Eastern Promises un trabajo muy logrado.

25. El Aura
Director: Fabián Bielinsky
Reparto: Ricardo Darín, Dolores Fonzi, Pablo Cedrón, Nahuel Pérez Biscayart, Jorge D’Elía, Alejandro Awada
País: Argentina
Año: 2005

Este segundo trabajo de Bielinsky es completamente diferente a su ópera prima, Nueve Reinas. Mucho más pausada, con diálogos más interesantes y personajes más complejos, El Aura se convierte en un gran exponente del cine negro.

Con un Darín que como siempre realiza una performance brillante, amoldado perfectamente a su rol de taxidermista epiléptico, una trama semejante al robo planeado en Reservoir Dogs (pero sin caer en el plagio) y una ambientación paradisíaca realizada en la Patagonia, El Aura se convierte en una de las mejores producciones nacionales en mucho tiempo.

26. The Score
Director: Frank Oz
Reparto: Robert de Niro, Edward Norton, Marlon Brando, Angela Bassett
País: Estados Unidos
Año: 2001

Una interesante película “seria” sobre robos, con una trama sencilla pero bien realizada. La historia nos cuenta a dos ladrones profesionales. Uno, en la etapa final de su carrera, el otro en la cresta de la ola. Ambos se unirán para realizar un robo único, un cetro de oro encerrado en la Aduana de Montreal. Sin embargo, esta sociedad no llegará a un buen destino.

Las actuaciones son lo principal a destacar. Edward Norton, genial en su doble papel de ladrón/empleado de limpieza con problemas mentales, Robert de Niro cumple como siempre y Marlon Brando nos entrega el último trabajo de su vida.

Con un final completamente sorprendente, es muy recomendable si te gustan las de ladrones, policías y grandes robos planificados.

27. 300
Director: Zack Snyder
Reparto: Gerard Butler, Lena Headey, David Wenham, Dominic West, Vincent Regan, Rodrigo Santoro, Michael Fassbender, Andrew Tieman, Andrew Pleavin, Tom Wisdom
País: Estados Unidos
Año: 2007

Gran adaptación de la novela gráfica de Frank Miller, sobre el famoso combate de las Termópilas, allá por el año 480 A.C. que enfrentó al numeroso ejército de los persas encabezados por su emperador Jerjes contra un valeroso y poderoso grupo de 300 guerreros espartanos.

Entre medio de ese espectáculo de sangre que es 300, hay una gran trama que conserva parte de la precisión histórica (aunque sin ser una réplica exacta), con momentos heroicos y siendo lo más fiel posible al cómic de Miller.

En resumen, muy buen montaje de viñetas de cómic llevadas al cine de gran manera.

28. The Departed
Director: Martin Scorsese
Reparto: Leonardo Di Caprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg
País: Estados Unidos
Año: 2006

Martin Scorsese se adentra nuevamente en el mundo de los gángsters y como siempre, lo hace con un buen nivel. Con una historia oscura y compleja, buenos diálogos y violencia a la Scorsese, The Departed mantiene el suspenso y la acción durante toda la película.

Punto negativo en esta ocasión para la actuación. Martin querido, debiste darte cuenta que si buscabas realizar una película sobre la mafia del estilo de Goodfellas, debiste buscar a actores de otro estilo. Las interpretaciones no son malas, pero no del todo creíbles. Para este tipo de roles, Nicholson no es de Niro, Di Caprio no es Liotta y Damon no es Pesci.

Como conclusión, The Departed es una muy buena película que, sin estar al nivel de las obras maestras de Scorsese, como Mean Streets o Goodfellas, se acerca mucho a un cine de alto vuelo.

29. Road to Perdition
Director: Sam Mendes
Reparto: Tom Hanks, Paul Newman, Jude Law, Jennifer Jason Leigh, Stanley Tucci, Tyler Hoechlin, Daniel Craig
País: Estados Unidos
Año: 2002

Road to Perdition es una de las más grandes muestras del cine negro de la última década y al mismo nivel de los grandes clásicos del género. Con un gran guión, cuenta la historia de como un padre y su hijo huyen de unos mafiosos y la posterior venganza por parte de ellos para hacerles pagar todo el sufrimiento vivido.

Excelentes interpretaciones a cargo de Tom Hanks, muy bien en su rol de mafioso, Jude Law, quien cumple una labor regular y Paul Newman, quien nos regala su último papel.

Otra muy buena obra para agregar a la lista de grandes películas sobre la mafia.

30. Scoop
Director: Woody Allen
Reparto: Woody Allen, Scarlett Johansson, Hugh Jackman, James Nesbitt, Ian McShane, Romola Garai, Kevin McNally
País: Reino Unido
Año: 2006

Con Scoop, Woody Allen vuelve a reencontrarse con su verdadero amor, la comedia auténtica. Con diálogos muy divertidos y una trama bastante llevadera, Scoop pasa a engrosar la lista de comedias de Woody Allen junto a grandes títulos como Bananas o Manhattan.

La historia, que perfectamente podría ser descendiente de Annie Hall, se construye mediante las investigaciones que una joven estudiante de periodismo realiza sobre los homicidios de un asesino en serie para averiguar si el homicida es un miembro de la aristocracia inglesa. En estas investigaciones, el acompañante de ella será un graciosísimo mago y todo esto fomentado y supervisado por el fantasma de un periodista ya muerto.

La interpretación también es muy buena. Scarlett Johansson, hermosa como siempre, lleva adelante una genial actuación, Woody Allen cumple en su papel de mago y comediante y Hugh Jackman (quizás el más flojo de los tres) cumple una labor regular.

El señor Allen lo logró otra vez, esta vez con una obra que nos permite pasar agradable e inteligentemente un rato.

Encuesta. Hoy: Agentes

2009-10-05T03:25:00.000-02:00

Volvemos con esta sección de Persiana Americana, esta vez para tomar una posición sobre un tema que seguramente, ha sido debatido por la mayoría de ustedes.

Por eso, la encuesta del día de hoy es referida a una discusión respecto a dos clásicos agentes secretos, como son James Bond y Maxwell Smart.

La pregunta está hecha: ¿de qué lado están, Bond o Smart? Yo creo que me inclino por el 007.

Plagios musicales X

2009-10-03T19:15:00.002-03:00

Continuamos con esta sección, en la que intentaremos develar ciertos plagios musicales realizados por algunos artistas.

Acá va el muy buen tema de Dick Dale del año 1994, Misirlou.

La copia es el tema de Black Eyed Peas del año 2005, Pump It.

Garketing IX

2009-09-25T15:55:00.002-03:00

Continuamos con esta sección, en la que vamos a mostrar las ingeniosas ideas de los creativos publicitarios de ciertas empresas, en los logos de sus productos.

Seguimos con el logo de la empresa automotriz BMW. Noten como los colores azul y blanco empleados en el centro del logo se deben a los colores de la bandera Bavara, lugar donde se originó la compañía.

Flash Informativo: El nuevo técnico de Boca

2009-09-22T00:01:00.017-03:00

¡Última Hora! Se acaba de confirmar que Boca ya consiguió nuevo DT para el resto del torneo:

El nuevo timonel Xeneize

El personaje de la foto es conocido en los medios como Alfio "El Coco" Basile y en la hinchada como "El choborra de Basile". El estratega bahiense aceptó dirigir los destinos del equipo xeneize luego de un pedido expreso de los jugadores del club, que según se dice, le hicieron al cama al anterior técnico, el Coco Basile, que renunció el domingo pasado.

El Coco Basile reemplaza a Alfio "El Coco" Basile (ver foto de abajo), que renunció intempestivamente el domingo pasado luego de perder contra Godoy Cruz de local. Después de esta renuncia, se barajó una serie de nombres para reemplazar al timonel xeneize, que finalmente resultaron en el nombramiento de Alfio "El Coco" Basile.

El anterior timonel Xeneize

Persiana Americana le desea muchos éxitos con su nuevo club al Coco Basile y mucha suerte en estos inciertos días a Alfio "El Coco" Basile. Y mucha paciencia a los hinchas xeneizes, que esperan que con el Coco Basile tendrán los éxitos que no tuvieron con Alfio "El Coco" Basile.

Nota: Artículo imaginario originado como referencia a este post.

"Relapse", de Eminem

2009-09-21T19:17:00.001-03:00

Seguimos con esta sección de Persiana Americana, en la que voy a compartir mi opinión sobre nuevos discos de música que vaya comprando.

En el día de hoy, voy a opinar sobre Relapse, el último disco de Eminem, que compré hoy por la mañana. Luego de escucharlo, debo confesar que este último trabajo se encuentra un escalón por debajo a los clásicos discos, como Marshall Mathers LP o The Eminem Show, pero no por ello deja de ser un buen material.

Pasando de lleno al aspecto musical del disco, me parece que Relapse es un trabajo interesante, que combina un poco de rap y hip hop, entre otros géneros, destacándose un par de temas como 3 a.m., Old Time's Sake y Beautiful, aunque sin dudas, la mejor canción de este material me parece We Made You.

En resumen, Relapse es un buen disco, con un par de temas clásicos y otros que dejan un poco que desear. Aunque sabiendo del enorme talento de Eminem, esperamos mucho más de su próximo trabajo, sobre todo si mantiene el estilo musical de los últimos discos.

Las 50 Mejores Películas de la Década: 31-40

2009-09-16T00:22:00.010-03:00

31. Nochnoy dozor
Director: Timur Bekmambetov
Reparto: Konstantin Khabensky, Vladimir Menshov, Valeri Zolotukhin, Mariya Poroshina, Galina Tyunina
País: Rusia
Año: 2004

Con un argumento clásico, basado en la lucha entre el bien y el mal, el director ruso Timur Bekmambetov decide tomar una posición neutral en el conflicto y no tomar parte por ninguno de ambos bandos. Allí es donde surge la figura de los “guardianes”, en donde los personajes buenos serán vigilados por vampiros y los personajes malos serán vigilados por magos.

Con una historia llevadera, actuaciones aceptables y escenas que mezclan efectos especiales propios de películas hollywoodenses y a la vez propios de películas de clase B, Nochnoy dozor termina rodeando una obra decente.

32. Sidewalks of New York
Director: Edward Burns
Reparto: Edward Burns, Heather Graham, Stanley Tucci, Brittany Murphy, Rosario Dawson, Dennis Farina, David Krumholtz, Michael Leydon Campbell, Aida Turturro
País: Estados Unidos
Año: 2001

Con una historia propia de una película de Woody Allen, el director Edward Burns nos relata la vida de seis habitantes de New York, cercanos a los 30 años y con una serie de problemas en temas tales como el amor, el matrimonio y las relaciones sexuales.

La película posee varios diálogos divertidos, situaciones propias de la vida cotidiana y personajes con los que se puede identificar el espectador. Todo ello estructurado en base a una serie de entrevistas que se les realizan a los personajes, lo que le da un tono de documental.

Recomendable principalmente para chicas, pero también para cualquiera que disfrute este estilo de comedia romántica bien realizada.

33. Big Fish
Director: Tim Burton
Reparto: Ewan McGregor, Albert Finney, Billy Crudup, Jessica Lange, Alison Lohman, Helena Bonham Carter, Steve Buscemi, Danny DeVito, Marion Cotillard, Jeff Campbell
País: Estados Unidos
Año: 2003

Aclaro antes que me puteen los fans de Burton para que no se preocupen, que seguramente aparezca otra de él más arriba.

En una mezcla exquisita de drama, comedia y magia, Big Fish nos invita a un mundo de fantasía que nos permitirá recordar los momentos mas felices de nuestra infancia. Todo adornado con el clásico toque gótico presente en todas las obras de Burton.

Las actuaciones están a la altura de la mágica historia. Ewan McGregor con una sólida interpretación, Albert Finney y Billy Crudup, llevan adelante una buena labor y Helena Bonham Carter más carismática y alegre que nunca.

Un guión profundo, escenas increíbles (la escena de McGregor en el campo de narcisos, ya es todo un clásico) y diálogos complejos hacen que Big Fish se convierta en una gran obra.

34. Bridget Jones's Diary
Director: Sharon Maguire
Reparto: Renée Zellweger, Hugh Grant, Colin Firth, Jim Broadbent, Gemma Jones, Sally Phillips, Shirley Henderson, James Callis, Embeth Davidtz, Celia Imrie, Honor Blackman
País: Reino Unido
Año: 2001

Bridget Jones's Diary es una película que trata acerca de los clásicos problemas que experimentan la mayoría de las mujeres cercanas a los 30, desde la visión de una mujer solterona y medio gordita que intentará cambiar su vida y encontrar a un hombre que la quiera tal como es.

Situándose en la vereda opuesta de las modelos o actrices perfectas que siempre aparecen en los medios y con una Zellweger que se come la obra con una performance excelente, Bridget Jones se convierte en un personaje querible a través de sus sentimientos, sus sensaciones, sus problemas personales, su vida en definitiva.

35. A History of Violence
Director: David Cronenberg
Reparto: Viggo Mortensen, Maria Bello, William Hurt, Ed Harris, Ashton Holmes, Heidi Hayes, Stephen McHattie, Greg Byrk, Peter MacNeill
País: Estados Unidos
Año: 2005

Con un análisis crítico y profundo sobre la violencia, Cronenberg nos cuenta la historia de Tom Stall, trabajador en un restaurante de un pequeño pueblo, quien mata a dos ladrones en legítima defensa y a partir de allí se convierte en el héroe del poblado.

Con un guión sencillo pero excelente, buenas actuaciones (Viggo Mortensen en uno de los mejores papeles de su carrera) y un suspenso que mantiene atento al espectador, A History of Violence otorga un material de muy buen cine.

36. Collateral
Director: Michael Mann
Reparto: Tom Cruise, Jamie Foxx, Jada Pinkett Smith, Mark Ruffalo, Peter Berg, Bruce McGill, Debi Mazar, Javier Bardem, Irma P. Hall, Richard T. Jones
País: Estados Unidos
Año: 2004

Collateral nos cuenta la historia de Max, un taxista de Los Angeles que en una noche como cualquier otra toma como pasajero a Vincent, un eficaz asesino a sueldo al que tiene que llevar a todos los lugares de la ciudad en los que Vincent necesita llevar a cabo su trabajo.

Las actuaciones en este caso son un punto en contra para la obra, ya que si bien no son malas, no resultan muy creíbles. Tom Cruise haciendo de frío y despiadado asesino a sueldo no me termina de convencer del todo y Jamie Foxx tiene un papel demasiado apagado para ser el co-protagonista de la película.

Sin embargo, con una historia simple, algunas escenas impactantes (la conversación sobre jazz entre Cruise y el negro, es genial) y buenos diálogos, Collateral redondea una muy buena película.

37. Hellboy II: The Golden Army
Director: Guillermo del Toro
Reparto: Ron Perlman, Selma Blair, John Hurt, Doug Jones, Jeffrey Tambor, Ladislav Beran, Luke Goss, Anna Walton
País: Estados Unidos
Año: 2008

Una buena adaptación del gran cómic de Mike Mignola. Hellboy es un superhéroe que en esta ocasión deberá salvar al mundo, luego de la ruptura del pacto entre los humanos y los elfos, qué querrán tomar el control sobre la tierra con la ayuda del invencible ejército dorado.

Hellboy II: The Golden Army presenta una historia entretenida y con un argumento sencillo, tiene fragmentos de acción, de comedia y de ciencia ficción, pero el toque negativo de esta obra es que por momentos Hellboy no llega a ser el clásico superhéroe oscuro que simplemente se enfrenta con los villanos. Del Toro humaniza demasiado a un personaje que originalmente debería estar más cerca de Batman o Superman que de Shrek o Nemo.

Como conclusión, una buena obra, aunque demasiado sensible para este tipo de personaje.

38. 8 Mile
Director: Curtis Hanson
Reparto: Eminem, Kim Basinger, Brittany Murphy, Mekhi Phifer
País: Estados Unidos
Año: 2002

8 Mile relata la historia de Jimmy, un joven blanco de los suburbios de Detroit, cuyo sueño es grabar su propio disco de rap. Para ello contará con la ayuda de sus amigos, su novia y su madre y deberá enfrentar “batallas” contra otros raperos negros, quienes prejuzgan su material por el simple hecho de ser blanco.

Con tintes autobiográficos (Eminem participó en la redacción del guión), buenas actuaciones (Eminem hace un buen protagónico y Brittany Murphy lo respalda de gran forma) y diálogos graciosos, 8 Mile nos muestra la realidad del mundo del rap de forma única.

39. Phone Booth
Director: Joel Schumacher
Reparto: Colin Farrell, Kiefer Sutherland, Forest Whitaker, Katie Holmes, Radha Mitchell, Paula Jai Parker, Richard T. Jones, Tia Texada, Julio Oscar Mechoso
País: Estados Unidos
Año: 2003

El maestro del suspenso Alfred Hitchcock ya tenía allá por los años ’60 la idea de rodar íntegramente una película en el interior de una cabina telefónica, pero desafortunadamente para él, era imposible en aquellos tiempos mantener toda una trama sustentada desde una cabina. Por suerte, en la actualidad al aparecer en escena la figura del francotirador, Joel Schumacher consigue llevar adelante un sensacional thriller que mantiene al espectador prendido a la pantalla.

Phone Booth se basa en una historia simple pero efectiva, un publicista casado que se encuentra hablando en el interior de una cabina telefónica con su amante, es amenazado de muerte por un francotirador desquiciado quien busca que el hombre confiese y se arrepienta de todas sus malas acciones, o de lo contrario, morirá.

Con actuaciones sólidas (Colin Farrell consigue transmitir mucha adrenalina desde el interior de la cabina y Kiefer Sutherland mantiene toda la atmósfera simplemente con su voz), un suspenso que va en aumento y una trama excelente, Phone Booth nos mantiene al borde del asiento durante 82 minutos.

40. Hostel
Director: Eli Roth
Reparto: Jay Hernandez, Derek Richardson, Eythor Gudjonsson, Barbara Nedeljakova, Takashi Miike, Jana Kaderabkova, Jennifer Lim, Keiko Seiko
País: Estados Unidos
Año: 2005

En una exposición gore de sangre, órganos y miembros, Eli Roth (no Tarantino, como todos equivocadamente piensan) nos muestra a tres jóvenes, dos estadounidenses y un islandés, que se encuentran en Ámsterdam con ganas muchas ganas de descontrolarse al estilo europeo. Allí les informan que la mejor diversión de toda Europa se encuentra en Eslovaquia, pero al llegar ahí, se van a dar cuenta del error en el que han caído.

Punto flojo para las actuaciones en esta oportunidad. Con jóvenes actores no muy buenos, ni muy conocidos, pareciera que a todos les faltara un poco de más de preparación a la hora de interpretar a sus personajes.

Pese a eso, con una trama clásica, un guión simple y algunas escenas fuertes (el suicidio de la chica japonesa contra el tren es bestial), Hostel se convierte en un buen exponente del gore de los últimos años.

PD: ¿Porque aparecen los niños de la favela de Cidade de Deus, en pleno corazón de Eslovaquia?

Pensamiento de borracho IX

2009-09-12T01:02:00.000-03:00

Continuamos con esta sección, en la que trataremos de entender ciertas frases o ideas surgidas en conversaciones, en las que alguno de los presentes se encontraba con unas copas de más.

En esta ocasión vamos a decir que The International y Duplicity son la misma película.

20 Years

2009-09-08T01:45:00.000-03:00

"There are twenty years to go
a golden age I know
but all will pass
will end too fast, you know".

Feliz Cumpleaños para mí.

Encuesta. Hoy: Superhéroes

2009-09-07T19:16:00.000-03:00

Retomamos esta habitual sección de Persiana Americana para opinar sobre un tema que seguramente, ha sido debatido por muchos de ustedes.

La encuesta de hoy es referida a una discusión respecto a dos clásicos superhéroes, Superman y Batman. Por eso les pregunto: ¿cuál de estos superhéroes eligen? Yo sin dudarlo, elijo al hombre de acero.

Plagios musicales IX

2009-09-05T11:10:00.001-03:00

Volvemos con esta sección, en la que trataremos mostrar algunos plagios musicales realizados por ciertos artistas.

Este mes vamos con un tema de Iggy Pop del año 1977, Lust for Life.

La copia es la canción de Jet del año 2003, Are You Gonna Be My Girl.

I think this might just be my masterpiece

2009-09-04T02:58:00.003-03:00

Recién vuelvo de ver la avant premiere de Inglourious Basterds. No, sencillamente no podía esperar hasta mañana para verla, estaba demasiado cebado con este estreno y tenía que ir hoy sí o sí.

No quiero adelantarles nada para no spoilear, pero digamos que Inglourious Basterds es rockandrollenenen y que es una pena que haya cerrado la lista con las Mejores 50 Películas de la Década.

Cosas que me sacan XXIII

2009-09-03T19:26:00.000-03:00

Volvemos con esta sección de Persiana Americana, para opinar sobre algunos aspectos de la vida diaria, que hacen que uno se ponga bastante incómodo.

Esta vez voy a referirme a un tema común, generalmente a la hora de conversar con algún amigo o conocido. Me irrita muchísimo la gente que utiliza las expresiones “película pochoclera” o “tanque hollywoodense”.

Es ley XXVIII

2009-09-01T00:03:00.000-03:00

Los padres que juegan a ser “novios” de sus hijas chiquitas tienen una conducta cercana con la pedofilia.

Garketing VIII

2009-08-28T13:27:00.000-03:00

Retomamos esta sección, en la que vamos a mostrar las agudas ideas de los creativos publicitarios de algunas empresas, en los logotipos de sus productos.

Continuamos con el logo de la empresa automotriz Mercedes Benz. Noten como se forma una interesante estrella de tres puntas, la cual da a entender la capacidad de los motores de la marca, los cuales dominan la tierra, el mar y el aire.

Inquietud sobre Blockbuster

2009-08-23T03:40:00.000-03:00

¿En cuánto tiempo la cadena de videoclubes Blockbuster, lamentablemente sucumbirá ante la piratería y abandonará definitivamente el país, o soy yo el único que nota el cierre lento pero progresivo de varias sucursales de esta popular cadena?

"Together Through Life", de Bob Dylan

2009-08-17T23:19:00.002-03:00

Retomamos esta sección de Persiana Americana, en la que voy a comentar sobre nuevos discos que vaya comprando.

Para continuar, voy a opinar sobre Together Through Life, el último disco de Bob Dylan, que compré hoy por la mañana. Luego de escucharlo, debo confesar que este último trabajo se encuentra un escalón por debajo a los clásicos discos, como The Freewheelin' Bob Dylan o Bringing It All Back Home, pero no por ello deja de ser un buen material.

Pasando al aspecto musical del disco, me parece que Together Through Life es un trabajo interesante, que combina un poco de folk y rock, entre otros géneros, destacándose un par de temas como Life Is Hard, I Feel a Change Comin' On y It's All Good, aunque sin dudas, la mejor canción de este material me parece Beyond Here Lies Nothin'.

Como conclusión, Together Through Life es un gran disco, que sin dudas lleva a escucharlo varias veces. De todas formas, y sabiendo del enorme talento de Bob Dylan, esperamos mucho más de su próximo trabajo.

Cosas que me sacan XXII

2009-08-16T19:33:00.001-03:00

Retomamos esta sección de Persiana Americana, para expresarnos sobre ciertos temas cotidianos, que hacen que uno se ponga bastante molesto.

Esta vez, voy a opinar sobre un tema más que frecuente, que se da en la mayoría de las charlas con amigos o conocidos. Me molestan muchísimo aquellas personas que colocan una “fecha de vencimiento” al cine, y por lo tanto no disfrutan películas desde una determinada época hacia atrás, descartando por ejemplo grandes obras de cine mudo o en blanco y negro.

Confesión XVIII

2009-08-14T19:56:00.000-03:00

Seguimos con esta sección de Persiana Americana, en la que voy a revelar ciertas cosas personales que son comunes en mi vida diaria.

Esta vez voy a confesar que no se absolutamente nada de autos. No se que es un motor diesel, ni la diferencia exacta entre gas y gas-oil. No lo sé, no lo entiendo y, aclaro para los voluntariosos que pretendan enseñarme, no me interesa.

Las 50 Mejores Películas de la Década: 41-50

2009-08-12T01:00:00.003-03:00

En una década que quizás no tuvo tantas ideas frescas o novedosas desde lo artístico o conceptual como en otros períodos, tuvimos la suerte de que surgieran flores entre el pantano, que nos permitieron a los cinéfilos seguir disfrutando de buen material fílmico.

En este decenio, el cómic tomó mucha relevancia y salió a otorgar buenas historias. Y por su parte, los grandes directores (Tarantino, Scorsese, De Palma, Ritchie, Allen) continuaron demostrando todo su talento con obras geniales.

Sin más preámbulos, acá empezamos el conteo con las que para mí, son las 50 Mejores Películas de la Década.

41. Memento
Director: Christopher Nolan
Reparto: Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano
País: Estados Unidos
Año: 2000

Con su obra debut, Christopher Nolan anticipaba lo que sería su carrera. Personajes complejos, tramas enredadas y sobre todo una gran calidad fílmica.

Memento nos cuenta la historia de Leonard, un investigador de fraude de seguros quien decide encontrar y capturar al hombre que mató a su esposa, tarea que no le será nada sencilla debido a su extraña enfermedad mental que le impide recordar cosas en el corto plazo, por lo cual deberá utilizar notas y realizarse tatuajes en su cuerpo para poder ayudarse a recordar.

Con una historia que comienza por el final y va tomando forma a medida que avanza la película, Memento se convierte en una obra sublime.

42. War of the Worlds
Director: Steven Spielberg
Reparto: Tom Cruise, Dakota Fanning, Tim Robbins, Miranda Otto, Justin Chatwin, David Harbour
País: Estados Unidos
Año: 2005

Muy buena remake por parte de Steven Spielberg del clásico libro de H. G. Wells, aunque no del nivel de la película de 1953 del mismo nombre, dirigida por Byron Haskin.

War of the Worlds relata una invasión a la Tierra por parte de alienígenas, y la lucha de los humanos para tratar de sobrevivir, todo ello contado desde la óptica de una familia integrada por Ray y sus dos hijos. Ray es un trabajador portuario y padre divorciado que deberá intentar salvar a sus hijos de la invasión llevándolos desde Nueva York a Boston.

Con un Tom Cruise aplomado y firme, un Tim Robbins que aporta lo suyo y una Dakota Fanning que por momentos llega a ser completamente irritante, War of the Worlds constituye una buena película para los amantes de la ciencia ficción.

43. RocknRolla
Director: Guy Ritchie
Reparto: Gerard Butler, Thandie Newton, Tom Wilkinson, Jamie Campbell Bower, Gemma Arterton
País: Reino Unido
Año: 2008

Este gran trabajo de Guy Ritchie era de esperarse, sobre todo después de demostrar en Lock, Stock and Two Smoking Barrels y Snatch lo bien que sabe mostrar como director el lujo combinado con lo violento. Bastante más enredada y con tintes políticos, RocknRolla nos muestra los entretejidos del mundo mafioso británico.

Soberbia actuación de Gerard Butler (en su rol de ladrón sin escrúpulos) y de la bonita Thandie Newton (en su rol de contadora ambiciosa).

Una historia interesante, escenas increíbles (la persecución de los mafiosos rusos a Mr. One Two y sus socios es increíble) y diálogos brillantes hacen de RocknRolla un trabajo muy logrado.

44. Equilibrium
Director: Kurt Wimmer
Reparto: Christian Bale, Emily Watson, Taye Diggs, Angus MacFadyen, Sean Bean, William Fichtner
País: Estados Unidos
Año: 2002

Una sociedad futurista de posguerra, con algunas escenas con estilo semejante al de la genial trilogía de Matrix y una trama similar a la del libro 1984 de George Orwell. Todo esto consigue reunir Equilibrium en su contenido.

Esta película de ciencia ficción gira en torno a una sociedad que vive las secuelas de la Tercera Guerra Mundial, por lo que sus habitantes son controlados gubernamentalmente mediante una droga llamada prozium, que les impide expresar cualquier tipo de emoción humana. Frente a esto, un clérigo con conocimientos en artes marciales, que formaba parte del gobierno intentará a hacer frente a este perverso sistema.

Con un final muy interesante, es recomendable si te gustan las de ciencia ficción.

45. Live Free or Die Hard (Die Hard 4.0)
Director: Len Wiseman
Reparto: Bruce Willis, Timothy Olyphant, Maggie Q, Justin Long, Jeffrey Wright, Mary Elizabeth Winstead, Cliff Curtis, Kevin Smith
País: Estados Unidos
Año: 2007

Una nueva entrega de la que probablemente sea la mejor saga de acción de todos los tiempos, Die Hard. John McClane, es un policía de la vieja escuela que nuevamente tendrá que calzarse el traje de héroe salvador, esta vez para hacerle frente a un grupo terrorista que controla medios de comunicación, transportes, entre otras cosas.

Pese a ser levemente inferior a las anteriores entregas de esta saga, Live Free or Die Hard nos entrega el que probablemente sea el último papel de Bruce Willis interpretando a este gran personaje, con una despedida solemne y más que digna.

Otra muy buena obra para agregar a la lista de grandes películas de acción.

46. Shoot 'Em Up
Director: Michael Davis
Reparto: Clive Owen, Monica Bellucci, Paul Giamatti, Greg Bryk, Stephen McHattie, Ramona Pringle, Jane McLean
País: Estados Unidos
Año: 2007

Shoot 'Em Up relata la historia del señor Smith, un extraño solitario que decide vengar sin un motivo claro a una joven que era perseguida y posteriormente asesinada por un grupo de hombres. Para ello contará con la ayuda de una prostituta amiga quien lo ayudara a hacerse cargo de un bebé y deberá enfrentarse contra varios mafiosos, quienes intentarán matar al bebé.

Con tintes cómicos (la escena del disparo de la ametralladora con una zanahoria es divertida), buenas actuaciones (Clive Owen sobrio como siempre y Monica Bellucci lo acompaña de gran forma) y diálogos graciosos, Shoot 'Em Up nos muestra una clásica obra de acción pura.

47. Femme Fatale
Director: Brian De Palma
Reparto: Antonio Banderas, Rebecca Romijn-Stamos, Peter Coyote, Gregg Henry
País: Estados Unidos
Año: 2002

Brian De Palma nos muestra un espectacular robo de un collar de diamantes, falsos suicidios, intentos de venganza, todo con un buen nivel. Con una historia oscura y enredada, buenos diálogos y una trama llevadera, Femme Fatale mantiene el suspenso durante toda la película.

Punto negativo en esta oportunidad para la actuación, que sin llegar a ser mala, no es del todo creíble. Antonio Banderas haciendo de fotógrafo serio y atento no me termina de convencer y Rebecca Romjin-Stamos en su papel de mujer mortífera y bisexual con el que parece nunca haberse sentido cómoda.

Como conclusión, Femme Fatale es una buena película que, sin estar al nivel de las obras maestras de De Palma, como Body Double o Dressed to Kill, otorga un material de gran cine.

48. The Simpsons Movie
Director: David Silverman
Reparto: Animación
País: Estados Unidos
Año: 2007

Como fanático de The Simpsons que me considero, soy capaz de ver los mismos capítulos una y otra vez e incluso recordar diálogos enteros de varios capítulos, y por lo tanto es obligatorio colocar a The Simpsons Movie en esta lista.

Sin embargo, ese fanatismo del que hablaba anteriormente se refiere a las primeras temporadas de la serie, abarcando desde la primera hasta la temporada 11 ó 12 (actualmente van por la 20), cuando a partir de allí, el nivel claramente comenzó a decaer, en parte por la disminución del nivel de las tramas y también por el cambio de actores que realizaban las voces originales, y lamentablemente, la película fue realizada durante la ejecución de la temporada 17, por lo que la obra claramente no es de lo mejor que hayamos visto de The Simpsons.

Como conclusión, The Simpsons Movie es una buena película que, sin estar al nivel de los mejores capítulos, es levemente superior al de las temporadas nuevas y es obligatorio verla para todo seguidor de la serie.

49. The Spirit
Director: Frank Miller
Reparto: Gabriel Macht, Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson, Eva Mendes, Jaime King, Paz Vega, Sarah Paulson
País: Estados Unidos
Año: 2008

Frank Miller se lanza como solista en el mundo de la dirección cinematográfica y para ello decide tomar como idea un comic de los ’50. ¿El resultado? Una película con la estética de Sin City, pero con el contenido de How to Lose a Guy in 10 Days.

Quizás estoy siendo un poco duro, cierto es, de otra forma la película no hubiese entrado en el ranking, pero las expectativas eran altas después de Sin City y The Spirit, claramente no estuvo a la altura. Sin embargo, The Spirit presenta una historia entretenida, con fragmentos de acción y sobre todo una estética muy oscura y refinada.

Como conclusión, Frank querido, espero que hayas comprendido que tu punto fuerte son los cómics y que la próxima vez que tengas ganas de dirigir algo, llames a un director profesional para que te asesore.

50. Closer
Director: Mike Nichols
Reparto: Julia Roberts, Jude Law, Natalie Portman, Clive Owen
País: Estados Unidos
Año: 2004

Con un análisis bastante profundo sobre las relaciones de pareja y la infidelidad, Nichols adapta el guión de una obra de teatro y nos cuenta la historia de dos parejas, cuyos miembros se entrecruzan y comienzan a sentir nuevos deseos y sensaciones con sus nuevos amantes.

Con un guión profundo, buenas actuaciones (Clive Owen y Natalie Portman ofrecen un trabajo notable y Jude Law y Julia Roberts aportan lo suyo también), y diálogos complejos, Closer otorga una pieza de buen cine.

Las 50 Mejores Películas de la Década: Introducción

2009-08-09T19:10:00.000-03:00

Hace un par de años, surgió la propuesta desde algunos blogs que suelo visitar, como el de Fede o el de Juli, de recopilar desde su visión las mejores películas de los últimos años. Aquí, y tomando como punto de partida esa idea y aprovechando la cercanía con el final de esta década, presentaremos una entrega mensual hasta fin de año con las que para mí, son Las 50 Mejores Películas de la Década (2000-2009).

El miércoles arrancamos. Por lo pronto, vayan pensando algunos títulos para debatir.

Pensamiento de borracho VIII

2009-08-08T22:26:00.000-03:00

Volvemos con esta sección, en la que intentaremos develar algunas frases o ideas surgidas en charlas, en las que alguna de las personas presentes tenía unas copas encima.

Esta vez vamos a decir que el cantante Ricardo Iorio y el periodista Jorge Dorio deberían tener el mismo nombre.

Dato de color XVII

2009-08-07T00:06:00.000-03:00

Retomamos esta sección de Persiana Americana, en la que voy a clarificar algunos temas de la vida cotidiana, de los que gran parte de las personas no están enteradas.

En esta ocasión vamos a develar que la diferencia entre la escritura y la pronunciación, escuchada en la mayoría de las publicidades del afamado Banco Francés es correcta, ya que la letra v se pronuncia “uve” en el idioma francés, por lo tanto está bien decir BBUVA y no BBVA, como se lee literalmente en el logo.

Encuesta. Hoy: Cómics

2009-08-03T10:25:00.000-03:00

Volvemos con esta sección de Persiana Americana, esta vez para tomar una posición sobre un tema que seguramente, ha sido debatido por la mayoría de ustedes.

La encuesta del día de hoy es referida a una discusión respecto a dos clásicas editoriales de cómics, DC y Marvel. Por eso les pregunto: ¿cuál de estas editoriales eligen? Yo creo que me inclino por DC.

Es ley XXVII

2009-08-02T01:56:00.000-03:00

La mayoría (por no decir casi todas) las mujeres de las que te enamores perdidamente van a estar de novias.

Plagios musicales VIII

2009-08-01T10:30:00.001-03:00

Retomamos esta sección, en la que intentaremos develar ciertos plagios musicales realizados por algunos artistas.

Acá va el gran tema de Aerosmith del año 1973, Dream On.

La copia es el tema de Eminem del año 2002, Sing for the Moment.

Garketing VII

2009-07-24T03:17:00.002-03:00

Volvemos con esta sección, en la que vamos a compartir las ingeniosas ideas de los creativos publicitarios de ciertas empresas, en los logos de sus productos.

Seguimos con el logo de la empresa de ropa deportiva Topper. Noten como se forma una estilizada letra T de color naranja debajo del nombre de la marca.

"Sounds of the Universe", de Depeche Mode

2009-07-20T20:44:00.001-03:00

Volvemos con esta sección de Persiana Americana, en la que voy a comentar mi opinión sobre nuevos discos de música que vaya comprando.

En el día de hoy, voy a opinar sobre Sounds of the Universe, el último disco de Depeche Mode, que compré hoy por la mañana. Luego de escucharlo, debo confesar que este último trabajo se encuentra un escalón por debajo a los clásicos discos, como Violator o Exciter, pero no por ello deja de ser un buen material.

Pasando de lleno al aspecto musical del disco, me parece que Sounds of the Universe es un trabajo interesante, que combina un poco de rock y música electrónica, entre otros géneros, destacándose un par de temas como Peace, Spacewalker y Jezebel, aunque sin dudas, la mejor canción de este material me parece Wrong.

En resumen, Sounds of the Universe es un buen disco, con un par de temas clásicos y otros que dejan un poco que desear. Aunque sabiendo del enorme talento de Depeche Mode, esperamos mucho más de su próximo trabajo, sobre todo si mantiene el estilo musical de los últimos discos.

Confesión XVII

2009-07-17T01:03:00.000-03:00

Retomamos esta sección de Persiana Americana, en la que voy a comentar algunas cosas personales que son comunes en mi vida cotidiana.

La confesión que voy a realizar en el día de hoy, es que cuando se me pega una canción puedo escucharla repetidas veces hasta el hartazgo.

Separados al Nacer XV

2009-07-16T11:09:00.000-03:00

Seguimos con esta sección, para demostrar que ciertos famosos son separados al nacer.

Acá van Emilia Attías, actriz argentina, y Lady Miss Kier, cantante de Deee-Lite.

No se cuanto se parezcan, pero yo las veo bastante parecidas.

Discusiones. Hoy: ¿Collins o Gabriel?

2009-07-13T10:10:00.001-03:00

Volvemos con esta clásica sección de Persiana Americana, para debatir sobre ciertos temas que seguramente, han sido discutidos por muchos de ustedes.

La discusión de la fecha es acerca de un problema frecuente al momento de determinar cuál es el verdadero líder de Genesis. Por eso les pregunto: ¿quién es el miembro más importante de la banda? ¿Phil Collins o Peter Gabriel?

Inquietud refranera

2009-07-12T20:29:00.000-03:00

¿Cuál es la buena y cuál la mala en la popular expresión "una de cal y una de arena"?

Pensamiento de borracho VII

2009-07-11T01:44:00.000-03:00

Continuamos con esta sección, en la que trataremos de entender ciertas frases o ideas surgidas en conversaciones, en las que alguno de los presentes se encontraba con unas copas de más.

En esta ocasión vamos a decir que 88 Minutes y Righteous Kill son la misma película.

Dato de color XVI

2009-07-10T10:32:00.000-03:00

Volvemos con esta sección de Persiana Americana, en la que voy a develar ciertos temas cotidianos, de los que sin dudas mucha gente no está enterada.

Esta vez vamos a develar que la mayoría de las veletas tienen forma de gallo debido a que el Papa Nicolás I, hizo colocar un gallo sobre las veletas de las iglesias para simbolizar las tres negaciones que San Pedro hizo de Jesús después de la última cena.

Parecidos Deportivos XXV

2009-07-09T13:22:00.000-03:00

Seguimos con esta sección de Parecidos con figuras relacionadas al ámbito del deporte.

Acá van Ricardo Arjona, mediocre cantante guatemalteco, y Fernando Couto, ex-jugador de Lazio.

No puedo afirmar que son idénticos, pero sí, que se parecen.

Encuesta. Hoy: Cuerpos

2009-07-06T11:06:00.000-03:00

Retomamos esta sección de Persiana Americana, esta vez para tomar una posición sobre un tema que seguramente, ha sido debatido por muchos de ustedes.

Por eso, la encuesta del día de hoy es referida a una discusión respecto a dos de los principales atributos físicos femeninos, tetas y culos (iba a poner “pechos o colas”, pero me pareció medio afeminado).

La pregunta está hecha: ¿qué tipo de atributos preferís, tetas o culos? Yo sin dudarlo, elijo a la parte de adelante.

Es ley XXVI

2009-07-05T22:15:00.000-03:00

Los jugadores poco habilidosos juegan al fútbol con pantalón largo.

Plagios musicales VII

2009-07-04T03:33:00.000-03:00

Seguimos con esta sección, en la que trataremos mostrar algunos plagios musicales realizados por ciertos artistas.

Este mes vamos con el gran tema de Queen y David Bowie del año 1981, Under Pressure.

La copia es la canción de Vainilla Ice del año 1990, Ice Ice Baby.

Cosas que me sacan XXI

2009-07-03T18:22:00.000-03:00

Volvemos con esta sección de Persiana Americana, para hablar sobre algunos aspectos de la vida cotidiana, que son bastante incómodos.

Esta vez voy a referirme a un tema común, generalmente a la hora de conversar con algún amigo o conocido. Me irrita muchísimo la gente que traduce los títulos de las canciones o películas al castellano. ¿Qué carajo es Rapsodia Bohemia o Ella te Ama? ¿Qué mierda es Tiempos Violentos o Perdidos en Tokio?.

Acerca de las elecciones legislativas

2009-06-28T23:20:00.001-03:00

3 apostillas acerca de las elecciones legislativas de hoy. Quizás en los próximos días haga un análisis mas sesudo sobre los resultados finales:

1. Se dio lo que todas las encuestas vaticinaban, una derrota del oficialismo en casi todos los distritos electorales fuertes (Buenos Aires, Córdoba, Santa Fe, Mendoza). Con estos resultados, quienes festejan son Macri, De Narváez, Carrió, Cobos, entre otros, todos personajes nefastos que desde lo público o lo privado participaron en el desastre neoliberal de los ’90 que llevó a la crisis del 2001. Solamente espero que esta tendencia no se repita de cara a las presidenciales de 2011, aunque mucho temo que sea así.

2. En la escuela donde yo voté casi no había cola. Solamente 2 personas adelante mío. Con mi viejo entramos y salimos en cinco minutos.

3. Muy putos los que hayan ido a votar con barbijo. Y son más putos todavía si se contagiaron alguna enfermedad.

Garketing VI

2009-06-26T17:08:00.001-03:00

Seguimos con esta sección, en la que vamos a demostrar las agudas ideas de los creativos publicitarios de algunas empresas, en los logotipos de sus productos.

Continuamos con el logo de la empresa de ropa deportiva Nike. Noten como se forma una estilizada letra V de color negro, simbolizando la afamada V de la victoria.

You wanna stay alive, better do what you can

2009-06-25T22:31:00.006-03:00

Michael Jackson (29/08/1958 - 25/06/2009).

Observación XXV

2009-06-23T03:16:00.000-03:00

Por el tipo de griterío que se escucha durante los partidos de fútbol en Colombia, Ecuador y Venezuela principalmente, parecería que van muchas mujeres a los estadios, o quizás los hombres son un poco afeminados.

"21st Century Breakdown", de Green Day

2009-06-22T18:12:00.001-03:00

Seguimos con esta sección de Persiana Americana, en la que voy a compartir mi opinión sobre nuevos discos de música que vaya comprando.

Para continuar, voy a opinar sobre 21st Century Breakdown, el último disco de Green Day, que compré hoy por la mañana. Luego de escucharlo, debo confesar que este último trabajo se encuentra un escalón por debajo a los clásicos discos, como Dookie o Insomniac, pero no por ello deja de ser un buen material.

Pasando al aspecto musical del disco, me parece que 21st Century Breakdown es un trabajo interesante, que combina un poco de punk y rock, entre otros géneros, destacándose un par de temas como 21st Century Breakdown, Before the Lobotomy y 21 Guns, aunque sin dudas, la mejor canción de este material me parece Know Your Enemy.

Como conclusión, 21st Century Breakdown es un gran disco, que sin dudas lleva a escucharlo varias veces. De todas formas, y sabiendo del enorme talento de Green Day, esperamos mucho más de su próximo trabajo.

Confesión XVI

2009-06-19T20:50:00.002-03:00

Volvemos con esta sección de Persiana Americana, en la que voy a revelar ciertas cuestiones personales que son parte de mi vida cotidiana.

Esta vez voy a confesar que al momento de arrojar una moneda para decidir algo me cuesta identificar cara y ceca.

A nuestros viejos queridos

2009-06-17T23:29:00.005-03:00

"¿Adónde está mi amiga?".

Alejandro Doria (01/11/1936 - 17/06/2009).

PD: Hoy más que nunca, Peña puto.

Onomástico

2009-06-16T11:30:00.003-03:00

Este blog hoy cumple dos años y lo quiere festejar con los que entran a diario, con los que lo leen de vez en cuando, con quienes comentan, con todos.

Me pone feliz que Persiana Americana cumpla años y poder seguir escribiendo sobre los temas que a uno le parecen interesantes. ¡Salud!

Discusiones. Hoy: ¿San Martín o Belgrano?

2009-06-15T01:26:00.000-03:00

Retomamos esta sección de Persiana Americana, en la que seguimos debatiendo acerca de algunos temas que sin dudas, separan en dos las opiniones de la gente.

La discusión de hoy es acerca de un tema bastante frecuente al momento de determinar cuál es el máximo prócer de la historia nacional. Por eso les pregunto: ¿quién es el prócer argentino más importante? ¿San Martín o Belgrano?

De grasa XIV

2009-06-14T12:41:00.000-03:00

Es muy de grasa utilizar la frase "en música yo escucho de todo".

Pensamiento de borracho VI

2009-06-13T19:05:00.000-03:00

Volvemos con esta sección, en la que intentaremos develar algunas frases o ideas surgidas en charlas, en las que alguna de las personas presentes tenía unas copas encima.

Esta vez vamos a decir que el apellido Battaglia y Baglietto debería ser el mismo.

Dato de color XV

2009-06-12T19:00:00.000-03:00

Seguimos con esta sección de Persiana Americana, en la que vamos a clarificar algunos temas cotidianos, de los que sin dudas gran parte de las personas no están enteradas.

En esta ocasión vamos a develar que la conocida canción de Fergie, London Bridge, no hace referencia al famoso Puente de Londres, sino que es una clara alusión a una clásica posición sexual que se realiza en una orgía, que consiste en dos hombres parados y dos chicas en cuatro besándose.

¿Qué creían que quería decir la canción con “How come every time you come around, my London London Bridge wanna go down like”?

Separados al Nacer XIV

2009-06-11T10:12:00.000-03:00

Continuamos con esta sección, para intentar comprobar que algunos personajes famosos son separados al nacer.

Este mes vamos con Pamela David, modelo argentina, y Monica Bellucci, gran actriz italiana.

No se cuanto se parezcan, pero yo las veo bastante parecidas.

Encuesta. Hoy: Juegos de Mesa

2009-06-08T22:53:00.000-03:00

Volvemos con esta sección de Persiana Americana, esta vez para tomar una posición sobre un tema que seguramente, ha sido debatido por la mayoría de ustedes.

La encuesta del día de hoy es referida a una discusión respecto a dos clásicos juegos de mesa, ajedrez y damas. Por eso les pregunto: ¿cuál de estos juegos eligen? Yo creo que me inclino por el ajedrez.

Plagios musicales VI

2009-06-06T20:52:00.000-03:00

Continuamos con esta sección, en la que intentaremos develar ciertos plagios musicales realizados por algunos artistas.

Acá va el gran tema de Led Zeppelin del año 1973, D'yer Maker.

La copia es el tema de Sean Kingston del año 2007, Me Love.

How do I look? You look ready.

2009-06-05T01:30:00.002-03:00

David Carradine (08/12/1936 - 03/06/2009).

Parecidos Deportivos XXIV

2009-06-04T02:15:00.000-03:00

Volvemos con la sección de Parecidos con figuras ligadas al ámbito deportivo.

Este mes vamos con Marley, mediocre conductor argentino, y Peter Crouch, delantero del Portsmouth y de la selección Inglesa.

No se cuanto se parezcan, pero yo los veo bastante parecidos.

Es ley XXV

2009-06-03T17:38:00.000-03:00

Es muy de puto poner "pri" en los blogs que reciben muchos comentarios.

"Los Justos", de Albert Camus

2009-06-02T13:21:00.000-03:00

Acto Primero

En el piso de los terroristas. Por la mañana.

Se levanta el telón en silencio. Dora y Annenkov en escena, inmóviles. Se oye una vez el timbre de la entrada. Annenkov hace un gesto para detener a Dora que parece querer decir algo. El timbre suena dos veces seguidas.

- Annenkov: Es él.

(Sale. Dora aguarda, sin moverse. Annenkov vuelve con Stepan, a quien agarra por los hombros.)

- Annenkov: ¡Es él! Aquí está Stepan.

- Dora (se acerca a Stepan y le da la mano): ¡Qué alegría, Stepan!

- Stepan: Hola, Dora.

- Dora (le mira): Tres años ya.

- Stepan: Sí, tres años. El día que me detuvieron, iba a reunirme con vosotros.

- Dora: Te esperábamos. Pasaba el tiempo y cada vez se me encogía más el corazón. No nos atrevíamos ni a mirarnos.

- Annenkov: Tuvimos que cambiar de piso otra vez.

- Stepan: Lo sé.

- Dora: ¿Y allá, Stepan?

- Stepan: ¿Allá?

- Dora: ¿En la cárcel?

- Stepan: La gente se evade.

- Annenkov: Sí. Nos alegramos al enterarnos de que habías podido llegar a Suiza.

- Stepan: Suiza es otra cárcel, Boria.

- Annenkov: ¿Qué dices? Allá son libres, al menos.

- Stepan: La libertad es una cárcel mientras haya un solo hombre esclavizado en la tierra. Yo era libre y no dejaba de pensar en Rusia y sus esclavos.

(Silencio.)

- Annenkov: Me alegro mucho, Stepan, de que el partido te haya mandado aquí.

- Stepan: Era necesario. Me ahogaba. Actuar, actuar por fin... (Mira a Annenkov.) Lo mataremos, ¿verdad?

- Annenkov: Estoy seguro.

- Stepan: Mataremos a ese verdugo. Tú eres el jefe, Boria, y te obedeceré.

- Annenkov: No necesito tu promesa, Stepan. Somos todos hermanos.

- Stepan: Hace falta disciplina. Lo he comprendido en la cárcel. El partido socialista revolucionario necesita disciplina. Disciplinados mataremos al gran duque y destruiremos la tiranía.

- Dora (acercándose a él): Siéntate, Stepan, debes de estar cansado después de ese largo viaje.

- Stepan: Yo nunca me canso.

(Silencio. Dora se sienta.)

Cosas que me sacan XX

2009-06-01T16:33:00.000-03:00

Retomamos esta sección de Persiana Americana, para hablar sobre ciertos temas cotidianos, que hacen que uno se ponga bastante molesto.

Esta vez, voy a opinar sobre un tema más que frecuente, que se da en la mayoría de las charlas con conocidos. Me molestan muchísimo aquellas personas que miran Showmatch, pero que lo hacen de manera culposa, ya que para defenderse por ver ese tipo de programas se escudan diciendo que ellos solamente ven el “espectáculo artístico”.

Personal Jesus

2009-05-30T11:00:00.000-03:00

Garketing V

2009-05-29T16:15:00.000-03:00

Continuamos con esta sección, en la que vamos a mostrar las ingeniosas ideas de los creativos publicitarios de ciertas empresas, en los logos de sus productos.

Seguimos con el logo del club deportivo alemán Bayer Leverkusen. Noten como los encargados de marketing colocaron el logotipo de la afamada empresa de aspirinas Bayer en medio del escudo.

Observación XXIV

2009-05-26T16:56:00.000-03:00

Con la popularización de los celulares, los jóvenes de menos de 15 años no han aprendido a usar los teléfonos públicos.

Reflexión examinal

2009-05-24T01:24:00.000-03:00

Después de rendir negativamente un examen final de alguna materia por primera vez, al rendirlo posteriormente hasta aprobarlo, los nervios naturales que siempre surgen se van a aplacar de forma increíble, casi al punto de llegar a chuparte un huevo el resultado final.

No me digas que voy a tener que ir a ver a tu grupo del siglo pasado, en La Bombonera...

2009-05-22T22:41:00.000-03:00

Ayer se cerró un ciclo. Un ciclo exitoso por cierto. Indiscutiblemente el mejor de la historia del club en cuanto a resultados a nivel local e internacional, principalmente. Pero lo cierto es que la temprana eliminación en la Copa Libertadores puso el cartelito de R.I.P. al Boca modelo 1998-2009.

Este Boca llegó a jugar esta Libertadores con las últimas reservas de nafta en el tanque para muchos de estos jugadores, que fueron responsables de la peor eliminación en Copa Libertadores desde 2000 hacia acá (exceptuando la copa de 2006 que no fue jugada por el club).

Lo cierto es que por edad, agotamiento, presión, entre otros factores, el ciclo de algunos jugadores en la institución parecería haberse terminado (personalmente creo que los de Abbondanzieri, Ibarra, Morel Rodríguez, Palacio, quizás Palermo).

De todas formas, trato de rescatar algo positivo dentro de este conflicto y es que esta situación actual me parece similar a la de mediados de 2005, cuando después de quedar eliminados de la Libertadores en Cuartos de Final contra Chivas, muchos rivales creían que este ciclo estaba terminado debido a la avanzada edad de varios referentes (en aquél momento Traverso, Matellán, Cascini, Cagna, Delgado).

Después de eso llegó Basile como entrenador, 5 ó 6 refuerzos de jerarquía y se volvió a los triunfos habituales. Personalmente, como hincha de Boca espero que ahora vuelva a pasar algo así.

"No Line on the Horizon", de U2

2009-05-18T20:49:00.002-03:00

Retomamos esta sección de Persiana Americana, en la que voy a comentar sobre nuevos discos que vaya comprando.

En el día de hoy, voy a opinar sobre No Line on the Horizon, el último disco de U2, que compré hoy por la mañana. Luego de escucharlo, debo confesar que este último trabajo se encuentra muy por debajo a los clásicos discos, como The Unforgettable Fire o The Joshua Tree, pero no por ello deja de ser un buen material.

Pasando de lleno al aspecto musical del disco, me parece que No Line on the Horizon es un trabajo interesante, que combina un poco de rock y pop, entre otros géneros, destacándose un par de temas como No Line on the Horizon, Magnificent y I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight, aunque sin dudas, la mejor canción de este material me parece Get on Your Boots.

En resumen, No Line on the Horizon es un buen disco, con un par de temas clásicos y otros que dejan un poco que desear. Aunque sabiendo del enorme talento de U2, esperamos mucho más de su próximo trabajo, sobre todo si mantiene el estilo musical de los primeros discos.

Confesión XV

2009-05-15T22:52:00.000-03:00

Seguimos con esta sección de Persiana Americana, en la que voy a comentar algunas cosas personales que son comunes en mi vida diaria.

La confesión que voy a realizar en el día de hoy, es que apenas me levanto lo primero que hago es prender la computadora.

Separados al Nacer XIII

2009-05-14T21:23:00.000-03:00

Volvemos con esta sección, para intentar demostrar que ciertos famosos son separados al nacer.

Acá van Karina Jelinek, modelo argentina, y Olga Kurylenko, actriz ucraniana.

No puedo decir que sean iguales, pero sí, que son muy parecidas.

"Pulp Fiction", de Quentin Tarantino

2009-05-13T21:31:00.001-03:00

Anoche, volví a ver "Pulp Fiction", la mejor película de todos los tiempos. Pese a que la tengo en DVD y que la he visto un par de veces, no pude resistirme a volver a verla y a publicar mi crítica. Además hoy se cumple el decimoquinto aniversario desde su fecha de estreno.

La película, entrelaza varias historias relacionadas entre sí, pero que todas coinciden en un mismo punto. Además, mezcla varios fragmentos humorísticos con muy buenas escenas de acción, por lo que la convierte en una muy buena película.

El primer fragmento es el de Pumpkin y Honny Bunny, dos vulgares ladrones que deciden asaltar un pequeño bar y a los clientes que allí se encontraban.

Le sigue el segmento de Vincent y Jules, dos asesinos profesionales que deben conseguir un maletín que se encontraba en poder de un grupo de hombres, para devolvérselo a su jefe, Marsellus.

Posteriormente, está la historia de Vincent y Mia, la esposa de Marsellus, a quien Vincent debe proteger y encargarse de mantenerla feliz y contenta.

Después, sigue el segmento de Butch, un boxeador que después de no cumplir su parte del trato en una pelea arreglada, intenta huir de la ciudad, para evitar ser asesinado por su jefe, a quien luego le termina salvando la vida.

Luego, está la historia de Jimmy, quien tiene que ayudar a Vincent y a su amigo Jules, debido a que accidentalmente Vincent había matado a uno de los socios que iba con ellos en el auto.

Finalmente, está el último fragmento de Vincent y Jules, quienes tienen una confrontación con Pumpkin y Honny Bunny en el mismo bar que estaban asaltando. Después de reducirlos y darles cierto dinero, Jules decide dejarlos huir e ir a entregar el maletín del comienzo a su jefe.

En resumen, la mejor película de todos los tiempos. Si son admiradores del buen cine, es obligatorio que vean este gran material.

Discusiones. Hoy: ¿Osbourne o Dio?

2009-05-11T17:07:00.001-03:00

Volvemos con esta sección de Persiana Americana, para intercambiar opiniones sobre ciertos temas que sin dudas, han sido discutidos por muchos de ustedes.

La discusión de la fecha es acerca de un problema frecuente al momento de determinar cuál es el verdadero líder de Black Sabbath. Por eso les pregunto: ¿quién es el miembro más importante de la banda? ¿Osbourne o Dio?

Teoría actoral

2009-05-10T13:17:00.000-03:00

Matthew McConaughey es el Richard Gere de la actualidad. Ambos se caracterizan por tener mucha facha, pero a la vez nada de talento.

Pensamiento de borracho V

2009-05-09T18:18:00.000-03:00

Continuamos con esta sección, en la que trataremos de entender ciertas frases o ideas surgidas en conversaciones, en las que alguno de los presentes se encontraba con unas copas de más.

En esta ocasión vamos a decir que por alguna razón los albinos pueden llegar a ser peligrosos para el resto de las personas.

Dato de color XIV

2009-05-08T16:44:00.000-03:00

Retomamos esta sección de Persiana Americana, en la que voy a develar ciertos temas de la vida cotidiana, de los que mucha gente no está al tanto.

Esta vez vamos a develar que el popular insulto en inglés “fuck”, es una abreviatura de la expresión “Fornication Under Consent of the King”, que era una suerte de permiso legal que se concedía a determinadas personas, debido a que en su momento no estaba permitido tener relaciones sexuales sin la autorización expresa del rey.

Parecidos Deportivos XXIII

2009-05-07T10:13:00.000-03:00

Retomamos la sección de Parecidos de personajes ligados al deporte.

Este mes vamos con Mika, cantante libanés, y Owen Hargreaves, mediocampista del Manchester United y de la selección Inglesa.

No puedo afirmar que sean iguales, pero sí, que son parecidos.

De grasa XXIII

2009-05-06T13:23:00.000-03:00

Es de grasa colgar pasacalles para cumpleaños de 15, o festejos en general.

"El Cazador Oculto", de J. D. Salinger

2009-05-05T03:10:00.000-03:00

Estuve sin moverme como una hora, y al final decidí irme de Nueva York. Decidí no volver jamás a casa ni a ningún otro colegio. Decidí despedirme de Phoebe, decirle adiós, devolverle el dinero que me había prestado, y marcharme al Oeste haciendo autostop. Iría al túnel Holland, pararía un coche, y luego a otro, y a otro, y a otro, y en pocos días llegaría a un lugar donde haría sol y mucho calor y nadie me conocería. Buscaría un empleo. Pensé que encontraría trabajo en una gasolinera poniendo a los coches aceite y gasolina. Pero la verdad es que no me importaba qué clase de trabajo fuera con tal de que me nadie me conociera y yo no conociera a nadie. Lo que haría sería hacerme pasar por sordomudo y así no tendría que hablar. Si querían decirme algo tendrían que escribirlo en un papelito y enseñármelo. Al final se hartarían y ya no tendría que hablar el resto de mi vida. Pensarían que era un pobre hombre y me dejarían en paz. Yo les llenaría los depósitos de gasolina, ellos me pagarían, y con el dinero me construiría una cabaña en algún sitio y pasaría allí el resto de mi vida. La levantaría cerca del bosque, pero no entre los árboles, porque quería ver el sol todo el tiempo. Me haría la comida, y luego, si me daba la gana de casarme, conocería a una chica guapísima que sería también sordomuda y nos casaríamos. Vendría a vivir a la cabaña conmigo y si quería decirme algo tendría que escribirlo, como todo el mundo. Si llegábamos a tener hijos, los esconderíamos en alguna parte. Les compraríamos un montón de libros y les enseñaríamos a leer y escribir nosotros solos.

Encuesta. Hoy: Cartas

2009-05-04T17:30:00.000-03:00

Retomamos esta sección de Persiana Americana, para opinar sobre un tema que siempre surge en reuniones con amigos, a la hora de jugar a las cartas.

Por eso, la encuesta de hoy es referida a una discusión respecto a dos clásicos juegos de cartas, póker y truco. Por eso les pregunto: ¿cuál de estos juegos eligen? Yo sin duda alguna, elijo el póker.

Cosas que me sacan XIX

2009-05-03T13:20:00.003-03:00

Volvemos con esta sección de Persiana Americana, para expresarnos sobre algunos aspectos de la vida diaria, que hacen que uno se ponga bastante incómodo.

Esta vez voy a referirme a un tema común, a la hora de utilizar el servicio de correo electrónico. Me irritan muchísimo las personas que utilizan direcciones de e-mail de algún proveedor de internet, tales como Fibertel, Arnet o Uol.

Lo que me molesta de esto, es que generalmente estas personas conservan estas direcciones de épocas en las que era prácticamente inaccesible poder tener una compañía de internet en casa y utilizaban esas cuentas como una forma de alarde.

Plagios musicales V

2009-05-02T20:03:00.000-03:00

Volvemos con esta sección, en la que trataremos mostrar algunos plagios musicales realizados por ciertos artistas.

Este mes vamos con un tema de The Rolling Stones del año 1965, The Last Time.

La copia de la parte orquestal es la canción de The Verve del año 1997, Bittersweet Symphony.

Es ley XXIV

2009-05-01T00:05:00.000-03:00

Siempre en una mudanza vas a perder o te van a afanar algo valioso.

No Disturbing

2009-04-30T02:08:00.002-03:00

Observación XXIII

2009-04-28T20:51:00.000-03:00

Los nuevos foros de internet suelen tener un apogeo de 2 a 3 semanas máximo, para luego ser olvidados y descuidados por completo.

Aviso

2009-04-27T22:45:00.000-03:00

Este blog se complace en informar que se encuentra libre de dengue y gripe porcina.

God save the Queen

2009-04-26T23:27:00.000-03:00

El sábado en la noche, fui a ver con un amigo a la banda Dios Salve a la Reina, que interpretan de gran forma covers de Queen, una de mis bandas favoritas de todos los tiempos.

Acá vamos con una breve reseña de lo que fue el show. Teniendo en cuenta que era la primera vez que los veía actuar en vivo, creo que brindaron un buen recital en líneas generales.

Abrieron con el tema I Want It All y posteriormente siguieron con dos clásicos como Under Pressure y Another One Bites the Dust, para después continuar con una serie de temas no del todo populares, como Somebody to Love, Who Wants to Live Forever e It’s Late, que cerró con un impresionante solo de batería.

Luego hubo un intervalo breve y volvieron con Liar, Love of my Life y 39 (éste último fue de lo mejor del recital, con una interpretación muy sólida).

Finalmente, se despidieron con una seguidilla de hits como Crazy Little Thing Called Love, I Want to Break Free, Radio Ga Ga y Bohemian Rhapsody. Y para cerrar con todo, realizaron una interpretación de We Will Rock You y de We Are the Champions en la que todo el teatro se sumó de pie a acompañar la canción.

Como conclusión, fue un muy buen recital, y creo que los muchachos de Dios Salve a la Reina tuvieron una actuación muy buena, teniendo en cuenta que homenajean a una de las mejores bandas de la historia de la música.

Garketing IV

2009-04-24T21:20:00.001-03:00

Retomamos esta sección, en la que vamos a mostrar las agudas ideas de los creativos publicitarios de algunas empresas, en los logotipos de sus productos.

Continuamos con el logo del club deportivo Tigre. Noten como se forma una interesante letra T de color rojo en el medio del escudo azul.

"Reservoir Dogs", de Quentin Tarantino

2009-04-23T22:30:00.001-03:00

Ayer, volví a ver "Reservoir Dogs", una de las mejores películas de todos los tiempos. Pese a que la había visto un par de veces más, no pude evitar volver a verla y a publicar mi crítica.

La película cuenta con la presencia de grandes actores, como Harvey Keitel, Michael Madsen, Steve Buscemi y el propio Tarantino, entre otros. Pero, por lo que se destaca, es por ser una de las pocas películas que abordan el robo de algo (un banco, una casa, una joyería, en este caso) sin darle toques humorísticos o de comedia.

Joe y su hijo Eddie, se encargan de contratar a un grupo de seis delincuentes para realizar el asalto de unos diamantes en una joyería. Ninguno de ellos se conocen entre sí, por lo que utilizan nombres de colores para identificarse entre ellos (Mr. Blonde, Mr. Orange, Mr. Blue, Mr. Pink, Mr. White y Mr. Brown). Pese a la desconfianza entre algunos de ellos, debido a la fuerte suma de dinero, deciden aceptar el negocio.

Después del supuesto robo (el cual nunca se ve en la película), Mr. White lleva a un herido Mr. Orange a un almacén abandonado donde se reunirían luego del robo. Luego llega Mr. Pink al almacén y sugiere que el robo fue una emboscada para atraparlos, por lo que comienza una discusión entre ellos.

Luego de esto, llega Mr. Blonde quien trae en el baúl de su auto a un policía que había atrapado y al que decide torturar, cortándole una oreja. Cuando Mr. Blonde estaba a punto de matar al policía, Mr. Orange le dispara y lo mata, dando a entender que era un policía encubierto.

Posteriormente, Joe y Eddie, son los últimos en llegar al almacén. Ellos informan que Mr. Brown y Mr. Blue habían muerto durante el robo y acusan a Mr. Orange de ser un traidor, por lo que Joe mata a Mr. Orange. Debido a esto, Mr. White mata a Joe y Eddie venga la muerte de su padre matando a Mr. White, quien a su vez mata a Eddie.

Finalmente, Mr. Pink, que se había mantenido al margen del tiroteo final, es quien se lleva los diamantes y huye. Sin embargo, queda el interrogante si su huida es positiva o no, debido a que en las últimas escenas se escuchan ruidos de sirenas policiales y escopetas afuera del almacén.

Como conclusión, una de las mejores películas que he visto. Si son admiradores del buen cine, es obligatorio que vean esta gran obra de arte.

"It's Not Me, It's You", de Lily Allen

2009-04-20T23:17:00.005-03:00

Volvemos con esta sección de Persiana Americana, en la que voy a comentar mi opinión sobre nuevos discos de música que vaya comprando.

Para continuar, voy a opinar sobre It's Not Me, It's You, el último disco de Lily Allen, que compré hoy por la mañana. Luego de escucharlo, debo confesar que este nuevo trabajo es bueno, pero personalmente creo que se encuentra un escalón por debajo en comparación al disco anterior de Lily Allen, Alright, Still.

Pasando al aspecto musical del disco, me parece que It's Not Me, It's You es un trabajo interesante, que combina un poco de pop y música alternativa, entre otros géneros, destacándose un par de temas como Not Fair, Everyone's at It y Fuck You, aunque sin dudas, la mejor canción de este material me parece The Fear.

Como conclusión, It's Not Me, It's You es un gran disco, que sin dudas lleva a escucharlo varias veces. De todas formas, y sabiendo del enorme talento de Lily Allen, esperamos mucho más de su próximo trabajo.

Confesión XIV

2009-04-17T14:30:00.000-03:00

Retomamos esta sección de Persiana Americana, en la que voy a revelar ciertas cosas personales que son comunes en mi vida cotidiana.

Esta vez voy a confesar que no me parece que la actriz Angelina Jolie esté tan buena (¿o queda mejor decir sea tan atractiva? Bueno, no importa, lo dejo así) como todos dicen.

Separados al Nacer XII

2009-04-16T21:35:00.000-03:00

Retomamos esta sección, en la que trataremos de comprobar que algunos personajes famosos son separados al nacer.

Este mes vamos con Julieta Cardinali, actriz argentina, y Jennifer Aniston, gran actriz norteamericana.

No se exactamente cuanto se parezcan, pero yo las veo bastante parecidas.

Discusiones. Hoy: ¿Rachel, Monica o Phoebe?

2009-04-13T18:56:00.002-03:00

Retomamos esta clásica sección de Persiana Americana, en la que seguimos opinando acerca de algunos temas que sin dudas dividen la opinión de la sociedad.

La discusión de hoy es acerca de un problema bastante frecuente al momento de determinar cuál es la integrante femenina más divertida de la serie Friends. Por eso les pregunto: ¿quién es la personaje más importante de la serie? ¿Rachel, Monica o Phoebe?